El Becario Lucifer

The Wicker Man

2012-01-15T15:00:00.000+01:00

Para empezar el año nada mejor que recordar los orígenes paganos de la mayoría de nuestras fiestas populares, expresiones campestres y hoces afiladas con una de las mini-producciones europeas que ha alcanzado la auténtica grandeza a base de contar la historia de una manzana. La manzana de Eva y la de Summerisland.

The Wicker Man
Robin Hardy (1973)

Y digo 'mini' porque realmente no se podía hacer mas por menos, otro de estos casos raros en los que lo caro fue normal, lo mejor salió barato y lo excelente casi gratis. The Wiker Man es un cuento de terror directo, basado en el fascinante y tremendamente peligroso entorno de los cultos secretos y las comunidades obscurantistas que encierra mucha mas miga de la que se puede tragar de una vez. Así que a pesar de que estaba en mi temario original para el año pasado, he querido esperar a repasarla con calma y poner un poco de orden en todos los detalles sabrosos y leyendas campestres que ha generado en la última década.

Objetivamente es un 10 a la hora de calzarnos los zapatos del protagonista, vivimos con él todos sus hallazgos y compartimos sus dudas y temores, las suspicacias y el creciente ambiente de hostilidad y peligro que augmenta por minutos, todo esto ayudado por los encuadres altamente selectivos que nos llevan del lado de Woodward a la del resto de pintorescos habitantes de Summerisland. Pero quizá sea mas recordada por su terrible adversario ideológico, el siete veces grande Christopher Lee en uno de sus mejores trabajos, y el que originó su conocida frase de que algunos papeles hay que hacerlos aunque sea sin cobrar, como realmente pasó.

Si a eso le unimos una de las composiciones musicales mas originales y integradas en la trama de todos los tiempos, brillantes adaptaciones ad hoc de la tradición anglosajona, la exquisita elaboración de toda la trama y las cada vez mayores particularidades de Summerisland, tenemos el babeo asegurado durante una hora y aún quedando lo mejor por llegar. Me costaría mucho quedarse con una sola de las piezas pero voy a escojer este fragmento 'en vivo' con el autor Paul Giovanni y parte de su equipo, con el speech oscuro de Christopher Lee y el atormentado policía intentado rezar en la versión escocesa de una posada algo babilónica.

La inclusión de estos números musicales en falso directo es otro acierto para recrear el espíritu de esta isla, llena de canciones populares de importancia para el argumento y para la debida immersión en este lugar tan moralmente a las antípodas de lo que suele ser un pueblo escocés temeroso de Diós. Hasta diez intervenciones musicales de calibre en toda la pelícua sin que ninguna de ellas sea un 'número de musical' de los que corta el rollo y fastidia el ritmo de la película. Tan sutiles como elegantes, se deslizan entre los diálogos y el juego de cámara para una experiencia de immersión respaldada por todos los elementos audiovisuales y narrativos disponibes.

El sorpresivo giro final es otro logro del argumento, motivo mas que suficiente para repasar toda la película otra vez y ver los detalles y pistas que nos hubieran permitido dar con él si nuestras preconcepciones de los mitos solares y otras barbaries paganas no nos hubieran puesto la venda en los ojos. Shafner juega con nosotros Otra grandeza a tener en cuenta para cualquier revisión de esta película.

Finalmente, el posterior debate sobre el estreno de la película y sus circunstancias ha contribuido aún mas a la reflexión sobre el tema central, la lucha entre diversas creencias y supresticiones, sea en forma de religión mayoritaria o secta minoritaria. Para mi gusto lo único bueno de la religión organizada es que ayudó a petar a docenas de dioses paganos, así que no me satisface que se tome esta película como bandera de un presunto neo-paganismo puesto al día, es ridículo bajo cualquiera de sus formas. Pero tampoco es una feroz crítica anti-cristiana, simplemente denota que confundir la propia moralidad con la de los demás lleva a comportarse como un arrogante y prepotente y provoca que el espectador se ponga mas del lado de los simpáticos y rústicos paganos pueblerinos, cosa que también tiene su doble lectura pues tampoco se quedan atrás en mala leche.

Estas dualidades tampoco son casuales, provienen del deliberado juego de fintas y engaños del guión de Anthony Shaffer, cuyas experiencias con Hitchcock (Frenesí), Christie (Muerte en el Nilo) y Mankiewicz (La Huella) aplica tenazmente para no perder los detalles del ritmo narrativo, suspense y trama policíaca que tiran del carro en todo momento mientras nos lleva deliberadamente a su terreno, el terreno de las apariencias en los que se mueve el protagonista y en los que podemos quedar atrapados para mayor gloria de su autor. Christopher Lee lo calificó de el mejor guión en el que participó, y el mas fascinante y desafiante de todos los que se escribieron específicamente para él, que no es decir poco. fuente aquí.

Nobstante la leyenda empezó bastante mal, con una exibición mutilada de la película como una producción mediocre de serie B de 82' por falta de confianza en ella tras la adquisición de British Lion por EMI, los follones corporativos con la AIP de Roger Corman para la distribución internacional y la pérdida (tan imperdonable como inexplicable) de los rollos originales de la producción. Sí, los negativos. No menos importante, el desencanto de Paul Giovanni con tantas mutilaciones a su banda sonora y su posterior y prematura muerte impidió comercializar su excepcional banda sonora.

Hasta que por fin la película empezó a destacar en los mercados secundarios de vídeo y cable, y el compromiso de Hardy, Shaffer y Lee para recuperar el metraje perdido de la copia de Corman y remontar el "Director's cut", para distribución en DVD y volver a Europa por la puerta grande. Nobstabte el registro de calamidades y penurias de esta película sigue generando todo tipo de especulaciones, mitos y leyendas. Las fuentes mas fiables, las palabras de los autores aquí y el megareportaje de Cinefantastique lo pueden descargar aquí. En estas fuentes aparecen desde el cabreo de Lee con el editor jefe hasta la definición de 'cine' que les quedó a muchos : "a business ruled by overpayed zombies that only do what's been done a billion times before"

Pero la leyenda no acaba ahí, porque siempre hay quien intenta sacar provecho fácil de una idea ya probada, así que luego vino el chaparrón de ver a Nicolas Cage en el remake de 2006, una pelicula abominable y que pervierte las ideas originales en una trama lineal de buenos y malos. Pese a reaprovechar muchos diálogos linea por linea, los pocos cambios son suficientes para arruinar toda la trama. Como anécdota, cuando en otra entrevista Lee habló de un rumor de un remake americano con Nicolas Cage, los periodistas se carcajearon y se lo tomaron a broma. Fuente aquí. El propio Hardy hizo una segunda parte (The Wicker Tree, 2010) que hay que juzgar como una reingeniería en los tiempos modernos mas que una continuación y que no tiene la mitad del encanto de la original pero almenos arriesga con mas temas.

Apabullante de principio a fin, es una entre un millón. Por ello Lord Summerisland no tiene problemas en concederle la máxima calificación otorgada a un mortal.

@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Dedicatoria: ¿Quien Se Ha Comido Mis Fresas?

2011-12-15T22:00:00.000+01:00

Caine Mutiny
Edward Dmytryk (1954)

Una de las colaboraciones mas explotadas del cine ha sido la de Hollywood con la US Army, películas de barcos, de marineros simpáticos y mandos estrictos pero sabios; una puesta al día del western clásico, cambiando indios por japoneses, caballos por barcos y fusiles por cañones del quince. Todo para mayor gloria del patriotismo y los valores que sustentan a las diversas armas del ejército, por supuesto. Pero en esta ocasión hay una interesante/fascistoide moraleja, perfectamente conducida por Humphrey Bogart.

Un tipo roto por largas exposiciones al estrés, quemado del mando, desconfiado, irritable, incapaz las mass de las veces y siempre iracundo, propenso a la paranoia y a ver conspiraciones en cada esquina. Este post de hoy esta dedicado a todos aquellos que, en algun momento de su vida han tenido que tratar con un "bolas de acero" de estos, lidiar con un jefe bipolar, un cliente paranoico, un director tipo Marqués de Sade o un 'compañero' de trabajo algo trepa y con Tourette agudo. Mis condolencias para los afectados por el síndrome Capitán Quigg (o "Capitán Bligh" para los afectos a Charles Laughton".

El Motín del Caine es una película sobre personas bajo presión, desde el inseguro y manipulable alférez novato al insufrible y patético capitán, con especial énfasis al filósofo pedante de turno, que aquí lleva los cuernos de satán como el gran malvado manipulador de la película, el trepa arrogante sin valor ni corazón que saca provecho del río revuelto y que propicia los acontecimientos. Un catalizador que como tal, no se ve afectado por la reacción que provoca pero sin el que sería imposible. Un universo de bolsillo para ver como era el "gran hermano" en los 50 y analizar las relaciones laborales en el oficio mas antiguo del mundo. Bueno casi.

Comentaba al principio cierta tendencia fascistoide con algo de sorna, sin duda es un estereotipo pero no es tan extraño que se cuestionen conceptos tan abstractos como la Lealtad y la Confianza (al Jefe, a la Empresa, al Deber, al Trabajo) cuando se ponen encima de la mesa temas tan concretos como Salarios, Recortes y Jodiendas Varias. La reducción simplista del final, incluida una severa visión de las filosofías intelectualoides y progresistas, es lapidaria y decepcionante.,Hhabría mucho que discutir de quienes son el Bueno, el Feo y el Malo en esta película, pero almenos contribuye a abrir el abanico de patologías laborales de las que tratar. Pese a ello es una película seriamente planteada, con una osadía fascinante para retratar muchos de los vicios de la US Army de la época.

Aunque esta la tengo menos fresca, creo que la excesiva moraleja final pretende ser un pequeño refrito del final del otro motín, menos intelectual, justo en términos bíblicos y además de una terrible inexactitud histórica llena de fantasías autojustificativas. Pero quizá otro día le dedico un cacho del limitado tiempo que tengo para revisiones históricas.

Me quedo con tres excelentes lineas de Bogart:

1.- "En mi barco Lo Excelente es Normal, Lo Normal es Mediocre y lo Mediocre no está permitido"

2.- "Hay cuatro formas de hacer las cosas, la Buena, la Mala, la del Libro y la Mia. Sigan la mia y todo irá bién."

3.- "No les aconsejo discutir commigo. En mi barco no pierdo discusiones."

4.- "Vivirás para lamentar este día"

Por todo ello, el sumario tribunal de las películas de juicios, barcos y motines sentencia:

@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Delirios Escénicos Extremos: Mariano Rajoy Vs Rammstein

2011-11-20T21:10:00.001+01:00

Si nada lo remedia, este país dará un "vuelco historico", o sea saltar de la sartén al fuego. Mariano contará con la total legitimidad democrática para hacer lo que le apetezca, ignorando -deliberadamente- el hecho de que ha ganado sólamente por eliminación, y no porqué la gente esté entusisasmada con su discurso, tan vacío como el de sus rivales.

Pese a ello, la euforia se ha desbordado como si realmente hubieran conseguido algo o tuvieran algún plan de futuro mas allá de recortar derechos sociales y libertades civiles, que básicamente es lo único que le diferencia de su satánico rival socialista.

Pues nada, felicidades Sr. Rajoy, que lo disfrute. Yo por mi parte sólo espero que su reinado sea lo mas breve posible y que acabe con los mínimos daños a mi salud mental y equilibrio espiritual, porque en materia económica es tan incapaz como el resto y no mejor que la mayoría, perdidos, sin rumbo y en manos de los bancos y empresas que les financian esos bonitos edificios que tienen en todas las capitales.

En memoria de tan nefasto día, le dedico este "delirio escénico". Que es mas o menos como se nos va a "follar" usted a nosotros en breve.

nota: los penes de este vídeo son de broma, pero como siempre, no descarto que pueda ofender a alguien.

¿A que parece un mitin del PP?

Principios Matemáticos de la Filosofía Natural

2011-11-15T17:00:00.000+01:00

Philosophiae Naturalis Principia Mathematica
Isaac Newton (1687)

Por fin podemos leer traducido (Alianza Editorial, 2011) uno de los libros mas relevantes de la historia de la humanidad. Si, de estos hay muchos, pero si descartamos los malignos (La Biblia), los inútiles (Nostradamus) y los perdidos para siempre (como todo lo de Aristarco de Samos) nos quedan mas bien pocos. Y de todos ellos, pocos dan tantas respuestas certeras en ciencia y filosofía como este, ni dejan puesta la autopista del pensamiento filosófico moderno en una dirección tan interesante como la de ignorar la presencia de Dios en todas las cosas que hay sobre el universo.

En el libro primero "del movimiento de los cuerpos" Newton describe con precisión todos los elementos que intervienen en la cinemática, hidráulica y mecánica en general, muchos de los cuales había que inventar y -pese a la posterior crítica de Leibniz - dejar para futura explicación su orígen o propòsito en el universo. Empezando donde lo dejó Galileo, reafirmando su principio de Relatividad y dejándo las puertas abiertas a lo que vino después, Newton construye los sistemas de referencia inerciales para dar cabida a todos los fenómenos del movimiento, incluso las misteriosas fuerzas centrípedas, el movimiento de los sistemas de partículas y los caóticos devenires de las colisiones entre objetos. Es un placer para la lectura el poder explorar la forma de su razonamiento, construyendo la base de la física en su definición de cantidad de materia, cantidad de movimiento y esencias aceletatrices que, en sus muy diversas formas, convierten el azar en determinismo y la especulación en un hecho tan certero como el batir del péndulo.

En el libro segundo, del mismo título, Newton se adentra en el pantanoso mundo de las fuerzas represivas, el famoso rozamiento, desarrollando soluciones para todas las situaciones del libro primero pero bajo diversos supuestos. Entre ellos cabe destacar el rozamiento proporcional a la velocidad, el proporcional al cuadrado de la velocidad y diversas combinaciones de ellos. Además aprovechando el tema, incluye interesantes conclusiones sobre el movimiento de los fluidos en base a sus vorticidades y características de compresibilidad y visvosidad, conceptos que tardarían siglos en ser abordados en toda su extensión, y fenómenos ondulatorios como la reflexión y la refracción de ondas mecánicas en diversos entornos, puntos que mas tarde serían desarrollados en la teoría electromagnética de la luz.

Finalmente, en el libro tercero, "El Sistema del Mundo" Newton nos revela las claves para entender el campo de aplicación de los dos anteriores a una escala realmente grande. Partiendo de una filosofía de investigación y método empírico mas que de soluciones matemáticas, formula los postulados que acabarían sacudiendo todo el sistema del mundo tal como se conocía hasta el momento. Les refiero aquí un fragmento:

"Regla I: No deben admitirse más causas de las cosas naturales que aquellas que sean verdaderas y suficientes para explicar sus fenómenos. Ya dicen los filósofos: la naturaleza nada hace en vano, y en vano sería hacer mediante mucho lo que se puede hacer mediante poco. Pues la Naturaleza es simple y no derrocha en superfluas causas de las cosas.

[nota del blogger: ¿dónde está Dios?]

Regla II: Por ello, en tanto que sea posible, hay que asignar las mismas causas a los efectos naturales del mismo género. Como en el caso de la respiración en el hombre y en el animal, de la caida de las piedras en Europa y en América, de la luz en el fuego de la cocina y en el Sol, de la reflexión de la luz en la Tierra y en los Planetas

[nota del blogger: ¿dónde está Aristóteles?]

Regla III: Han de considerarse cualidades de todos los cuerpos aquellas que no pueen aumentar ni disminuir, y que afectan a todos los cuerpos sobre los cuales es posible hacer experimentos. [nota del blogger: ¿Alguien ha dicho "experimento"? ]

.... Regla IV: Las proposiciones obtenidas por inducción a partir de los fenómenos, pese a las hipótesis contrarias, han de ser tenidas, en filosofía experimental, por verdaderas exacta o muy aproximadamente, hasta que aparezcan otros fenómenos que las hagan o mas exactas o expuestas a excepciones Debe hacerse esto para evitar que el argumento de inducción sea suprimido por las hipótesis"

Así introduce la generalización de las leyes del movimiento a todos los planetas, satélites y cometas que veíamos en los cielos, negando la fuerza divina en la relojería celeste, rechazando que las cosas del cielo sean diferentes a las de la tierra y poniendo punto final al argumento platónico y cristiano del universo, a la vez que lanzando el desafío a intentar mejorar su hipótesis sobre las órbitas planetarias. Acompañan al libro los apuntes y tablas de observación de Halley sobre los avistamientos de su misterioso cometa, los nodos circunlunares y las explicaciones a los errantes según el modelo de Kepler.

Al final podemos observar también una pequeña matización, para ahorrarse problemas, en la que explica "Dios es Uno, el mismo siempre y en todo lugar, en él se hallan contenidas y se mueven todas las cosas pero sin mútua interferencia. Dios nada sufre por el movimiento de los cuerpos, éstos no experimentan resistencia alguna por la omnipresencia de dios. "

Después de salvar su alma con este cierrre, el mundo ya estaba preparado para empezar a pensar en un lenguaje nuevo, inédito desde la quema de la Biblioteca de Alejandría, en la que elas personas y no los sacerdotes podrían tener en su mano entender por fín el Sistema del Mundo. O como nos recuerda en su prólogo del libro:

"Pues no está permitido a un mortal tocar mas de cerca a los Dioses"
Edmund Halley [@@@@@ ]

El Hombre de las gafas

2011-11-11T11:11:00.001+01:00

No pasa cada dia que un creador arriesgue tanto para conseguir tan poco, y que al mismo tiempo deje tan buen sabor de boca. El éxito es un mérito sobrevalorado, sea cual sea su reconocimiento. Un palmarés sirve para mucho pero nunca para que un creador duerma mejor, ya que la propia esencia del artista está en la creación y nunca en el reconocimiento que, por mas que avalado por el dinero y la promesa de nuevas inversiones, se tuerce inevitablemente en un camino instrumentalizado que le aparta de su trayectoria inicialmente exploratoria. El camino creado así, a traves del éxito, es una rodera permanente que facilita a los que vienen detrás pero que arruina totalmente la posibilidad de una nueva exploración que no sea condicionada, premeditada y orquestada para llegar al mismo destino y de la misma forma.

Pero no sólo a los seguidores perjudica esta señal de éxito, pues el autor original queda inevitablemente retratado como el transeunte que abrió la zanja, olvidando en su trayecto la esencia del descubrimiento para quedarse con la fracción de paisaje que consideró mejor. A partir de ahí la obra se vuelve quebradiza, banalmente volcada en la autojustificación, la estructuración de aquello que le valió una vez y la búsqueda constante del mismo terreno en todos sitios, como si de volver atrás en el tiempo se tratara. Así como la verdad final elude al filósofo, ya que conseguirla sería destruir los cimientos de toda una carrera, el cineasta debe eludir el éxito como si de un veneno se tratara, pues significa el fin de una vida y el principio de una otra, quizá con mas libertad creativa pero menos ánimo para afrontarla.

Pero ante todo no hay que perder la esperanza, siempre hay talentos capaces de sacudir las telarañas del cerebro, que son como tomarse una píldora diaria de Ray Bradbury o una ducha fría totalmente innecesaria, un estímulo del Gin-Seng Polaco que tanto ha commocionado a las artes, pese al abierto desprecio de aquellos que realmente no han hecho mas que seguir un camino de vergonzante continuismo y de tener que bajar la mirada ante el esplendor matinal de la humildad.

Desde aquí mi mas profunda recomendación de seguir a este maestro, fuente de inspiración del descaro y la gallardía y que, con su total desapego por la interminable reflexión instrumental y nula búsqueda de la verdad, nos acerca a ella con todo su esplendor. Sea esta crítica deliberadamente críptica y embarullada mi modesto homenaje a tan gran pensador.

El suicidio de Jobs y los Piratas de Silicon Valley

2011-11-04T19:00:00.000+01:00

El Suicidio de Steve Jobs y Piratas de Silicon Valley (1999)

Me pone enfermo la forma que tenemos de glorificar a las personas una vez muertas, solamente porque supieron captar titulares de periódicos y llegar a autoadjudicarse el título de 'gurús' de lo que sea. Mas en este caso, donde el fundador de Apple murió por estúpido, algo casi equiparable al suicidio.

No voy a entrar en quisquillosos tecnicismos médicos ni aseverar que un hombre de su posición y fortuna podría haberse salvado al 100%, pero cuando uno abandona un tratamiento médico simplemente porque cree que su forma de ver el mundo cambia la forma del mundo, estamos ante un caso de misticismo terminal que merece mas de un comentario.

Los detalles técnicos los podeis leer aquí, si os interesa el diagnóstico del insulinoma, pero si no os basta con saber que rechazó el tratamiento 'convencional' (o sea el único) a favor de otro tratamiento consistente en dietas místicas y tratamientos paramédicos ( osea, que no hacen nada). Cosa que sucede con mas frecuente entre gente supuestamente erudita, culta y con cargos de responsabilidad, y que basan todo su éxito en ver sus propios aciertos y ignorar sus fracasos y decisiones equivocadas. Lo dije ya en este artículo y se confirma viendo el perfil de ganador de Jobs, su total pasión por la vida y el trabajo y el nivel de autoconfianza y liderazgo que pretendía transmitir. Cuando mejor te creas, antes te van a engañar.

Quería destacar este tema en primer lugar porque ha sido lo menos mencionado del 'tema Jobs'. Se ha hablado mas de él este mes que de cosas ciertamente mas importantes y trascendentes para el mundo, y lo único relevante e iluminador, esta estúpida muerte autoacelerada por un brote de misticismo y pensamiento mágico, se ha callado miserablemente para no emborronar la figura del visionario que nos quieren vender.

En el mundo de la ingeniería ser un visionario es sinónimo de ser un vendemotos: conseguir que te subvencionen proyectos sin viavilidad garantizada y hacer que docenas de personas trabajen 18 horas al día para tí durante meses para grabar su nombre (el suyo, no el tuyo) en la historia. Parece muy épico pero no lo es. Bill Gates, Steve Jobs, Mark Zuckenberg y todos los gurús de la historia no han hecho mas que lo que en este país se considera un pelotazo: conseguir un contrato millonario basado en el trabajo de otros, modificarlo lo justo para venderlo como propio y hacerse de oro antes de que pase la ola, como acaba pasando invariablemente en todo.

Si en algo fue un gurú el señor Jobs fue en conseguir destrozar paraa siempre a muchos de sus colaboradores, exigiendo largas jornadas de trabajo, creando productos enfrentados entre sí para competir internamente por ser los mejores y usando todos los recursos legales para hacerse suyas las patentes de Xerox y anular las que consiguió Microsoft del mismo sitio. Todo un logro tecnológico. Parece que la historia no deja de repetirse: como en la "Red Social" pero en 1980.

Hablando algo de cine para variar, estuve repasando Piratas de Silicon Valley, un biopic sobre Jobs, Gates y la historia de sus dos gigantes tecnológicos. Incompleto, ya que sólo alcanza hasta el despido de Jobs en 1985. Ahì se retratata a Bill Gates como una persona taimada, calculadora y oscura, con un gran afan de devorar todo aquello que poseían los demás, y a Jobs como un líder engreído y tiránico, incapaz de distinguir a amigos de enemigos y un enfoque bastante perverso del negocio. Aunque no es ni emocionante ni inesperada, resulta mas creible esta mirada oscura y pervertida del mundo de los negocios que los discursitos azucarados que hemos tenido que tragarnos estas semanas.

Me ha llenado de pena ver, además, como los medios y muchos bloggers se han volcado en ensalzar el famoso Discurso de Stanford, en el que Jobs hace gala del misticismo sobre sus circunstancias, nacimiento y adopción para revelar el gran secreto del mundo: que si te lo curras mucho, todos podemos crear un imperio. Que no hay que creer en lo que digan las universidades ni los expertos sino convertirse uno mismo en uno, que ser despedido es lo mejor que te puede pasar para encontrar tu camino, etc. Un discurso pasmosamente pueril, místico, emotivo y lleno de humildad para transmitir los valores del trabajo duro y de ser listo antes que ser instruido, culto o haber pasado por la universidad. En efecto, la cimbre del vendemotos: chulear de haber llegado a la cima sin ni siquiera haber pagado el peaje que pagamos todos para que nos den curro.

No me es tan extraño este discurso, es la presunta humildad del genio presentada de forma que pueda ser entendida. Casi igual reacción me causó el discurso de Josep Guardiola en el Parlament de Catalunya hace unas semanas: si madrugamos mucho, lo podremos todo. Muy bonito pero bastante insustancial. Prefiero a la gente que admite que ha tenido suerte de estar donde está, de contar con un gran equipo de profesionales y de haber acertado la dirección del esfuerzo y del trabajo. Y que para pasar de ser un lacayo a un gurú hay que trabajar menos y leer mas sobre como va el mundo, perder los escrúpulos, mentir mas que la competencia y sobrevivir en un mundo donde eso implica ya grandes dosis de ingenio, malignidad y montones de abogados. Jobs, Gates, Zuckenberg, todos deben sus fortunas mas a sus abogados que a su privilegiada visión del mundo.

Además uno de los granes logros de Apple fue precisamente vender humo: vender exclusividad y emplazar a sus clientes a esperar las grandes ventajas de su sistema para mas adelante, una historia que últimamente se repite bastante a menudo. Venderse como alternativa cuando no lo era y gastar ingentes cantidades de dinero en dar confianza a su mercado justamente por haberse gastado ingentes cantidades de dinero. Una vez mas el misticismo empresarial en forma de profecía autocumplida, como la excentricidad de contratar a Ridley Scott para crear su gran comercial, el mas caro del mundo teniendo en cuenta que sólo se emitió una vez en la final de la Superbowl, intentando dar la imagen de ser una empresa del pueblo y para el pueblo: el rival del gran hermano de IBM de 1984. Qué suerte haber lanzado el MAC en 1984:

"We Shall Prevail", dice el matón de IBM. Pero resulta que no. Una vez mas Jobs la cagó, su rival no era IBM sino Microsoft. Fué éste el que le dió el golpe de gracia a IBM y por ende relegó al ordenador pijo de Apple a ser una curiosidad de museo ante el auge del PC. Refugiado en su mundo de éxitos, Jobs la siguió cagando hasta ser expulsado de su propio paraiso por sus actitudes de psicópata mas que por el éxito de sus productos, pasó su travesía en el desierto, volvió a Apple donde siguió con éxitos y fracasos a partes iguales (lo que suele acertar un mono lanzando una moneda al aire) hasta la cagada final con el cancer. Si, realmente se merece una estátua, pero no en Stanford sino en el pavellón psiquiátrico. El análisis de su vida sería una impagable colección de errores que no se deben cometer, pero para qué si es mucho mas interesante emocionarse y llorar ante la persiana bajada de una AppleStore.

Volviendo a la película, le pueden echar un vistazo simplemente para ver como han conseguido caricaturizar a todos los que eran en Apple y Microsoft por aquella época, con esforzados vestuarios y barbas postizas para envejecer unas cuantas décadas a tan ilustres visionarios. Les dejo un par de minutos del inicio para que vean que ya el propio personaje inspira mas misticismo y un atisbo de locura que su gran rival y claro ganador de la contienda, el gran Hermano Bill Gates del que ya habrá tiempo de hablar en adelante.

Sitges 2011 (III) Hobo With a Shotgun y Rutger Hauer.

2011-10-29T12:00:00.000+02:00

Hobo With a Shotgun
Jason Eisener 2011

Dentro del cine fantasioso de ultraviolencia que tanto anima las noches del festival lo mas frecuente es encontrarse con producciones insustanciales de poco a ningún interés general y que a menudo solamente arrancan carcajadas y aplausos en alguna decapitación recreativa, algún desollamiento innecesario o alguna macabra vivisección realizada de alguna forma novedosamente humorística o desternillante. Por eso es bueno romper la rutina y acercar géneros, darle algunos toques gore al clásico "Solo ante el Peligro", hacer alguna revisión con tintes filosóficos de "Toxic Avenger" o directamente, pavimentar el camino de baldosas amarillas con cadáveres mutilados para que Dorothy y su panda de psicópatas los pisotee con botas de hierro. Estos híbiridos, si bien no tienen ninguna posibilidad de arrancar un alzamiento de ceja al cine comercial, creo que pueden ser el futuro para acercar géneros que ahora parecen separados por el rígido granito del cine de género exclusivamente ultraviolento.

Después de esta introducción creo que sobra mencionar que papel juega la 'shotgun' en todo esto, pero si es importante reseñar a su dueño: El simpático Rutger Hauer, a sus 67 años, sigue en plena forma y derrocha estilo por doquier interpretando a este homeless, vagabundo, mendigo, errante y deambulador profesional en su epopeya en Fuck City. En una ciudad gobernada por el cacique sin escrúpulos dedicado a humillar a sus conciudadanos, el mendigo tendrá que tomar la decisión de su vida: comprarse una segadora o una escopeta. Tras esta dramática decisión, digna de un discurso de "mas allá de las puertas de Tanhauser" la vida en Fuck City dará un vuelco y un nuevo poder tomará las calles.

Ciertamente curioso, el detalle de tener a este robaescenas de Hauer haciendo un papel tan dramático en una producción tan infernal causa sentimientos muy contradictorios, por un lado es un derroche de recursos escénicos y voluntad que causa estupor y risa en el contexto de la película, y por otro es que sin esto no hay película ni hay nada. Quitando al personaje este no queda mas que los tradicionales números de peli sanguinolenta, endulzado por un par de alocados pijo-psicópatas con patines de cuchilla (poco eficaces para andar pero útiles para otras cosas) y la presencia de La Plaga, unos peculiares cazarecompensas místico-motarras.

Pero llegados a este punto, creo que merecen ver en todo su esplendor esta mezcolanza suprema:

Creo que aún no ha llegado el momento de despedirse de Hauer, quizá no llegue a ser Clint Eastwood pero ciertamente aún puede aguantar mucha caña. No se le vio por Sitges este año pero no pierdo la esperanza de que siga fiel al cine fantástico y de terror al que tanto ha dado hasta ahora y por el que raramente ha sido reconocido. El Autoestopista, el Señor del Acero, el Capitán Navarre o Roy Batty han marcado una época y reclamo para él el premio a toda una carrera en el cine fantástico. Señor Angel Sala y distinguidos señores del festival, pónganse a ello o si no tendrán que darle explicaciones a Roy Batty.

@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Sitges 2011 (II) - Zaborgar

2011-10-22T18:00:00.000+02:00

Karate-Robo Zaborgar / Denjin Zabôgâ
Noboru Iguchi (2011)

Saltamos a Japan Madness: ¿Se puede pedir algo mejor que películas de Godzilla, cutre-ninjas y producciones baratas prehistóricas? desde luego que sí, sus posteriores remakes modernos! Gracias a la Sushi Typhoon podemos rescatar una serie que podría pasar por la peor de la historia y convertirla en una película que no sea la peor de la historia, aunque se queda cerca. La compañía esta parece que está en máximos históricos, pero esto es seguramente su punto creativo mas bajo en años.

'Denjin Zaborgar' (o como leches se escriba en romanji, no intenten escribir cosas serias en un idioma que fue diseñado sólo para gritar "Suelta ese pescado y lárgate, coreano de m..." ) fue una serie de TV setentera para niños y algunos adultos (principalmente los que por aquella época andaban inventando el BetaMax) y que ha marcado a muchas generaciones desde entonces, con los resultados lamentables que eso conlleva. Perdon por ser tan duro con un país que no hace mas que recibir hostias este año pero haber crecido con "Verano Azul" me da cierta autoridad en cuanto a victimismo televisivo.

Pues bien, esta serie combinaba a la perfección a los Power Rangers (Perdon, en español moderno deberíamos decir "Pogüer Ranyers", si la RAE acepta que se castellanicen los sonidos para qué vamos a privarnos de reescribir también las grafías) pero además con ayuda de varios Transformers, contra organizaciones criminales como Spectra, mutantes a lo X-men, papás que también dan de mamar (no pregunten por favor) y hermanos gemelos convertidos en moto de carreras mediante algún tipo de experimento genético que se escapa a mi comprensión. En su versión de peli moderna "Karate-Robo Zaborgar" podemos gozar de todo el esperpento clásico pero con unos robotos con algo menos de cartón y algo mas de aluminio reciclado de algún chatarrero con el mismo gusto por las cosas brillantes que una urraca histérica.

Sería injusto no mencionar las artes marciales, aquí también profanadas de mil maneras en patadas saltarinas que harían enrojecer a los fans de DragonBall. Esto es técnicamente imposible ya que ver estas series borra la parte del cerebro comprendida entre la letra "C" y la neurona de no mearse encima, pero de todas formas válgame la metáfora para indicar que para este nivel de esperpento no necesitaban precisamente a un experto karateka sino mas bién a un payaso con graves daños cerebrales. Pero recordemos que estas cosas son las que hacen reir, no porque los gags sean precisamente elaborados sino por su descarada estulticia que achacaremos campechanamente a un ramalazo autoparódico.

Es una pena porque Sushi Typhoon me daba mas buen rollo, me pareció realmente elegante y resultona esa "Alien Vs Ninja" y también me tragué "Mutant Girls Squad" aunque no se le acerca ni por asomo. Esta en cambio presenta todas las chorradas risibles en media hora, incluidos algunos toques humorísticos decentes, pero el resto es para aburrir a las ostras. Y el resto es una hora larga, larga, larga. De haber sido un cortometraje, sería para aplaudir a rabiar pero hay mucho tiempo de película para arrepentirse del precio de la entrada. Reservada para mentes realmente completistas y desconocidas a la verguenza, el sopor y el sushi podrido.

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Sitges 2011 (I): Killer Joe

2011-10-17T23:53:00.007+02:00

Killer Joe (2011)
William Friedkin

Sorpresas de la vida, en esta edición del festival me he encontrado con una perla bastante seria. Pese a mis deseos de ver zombies y frikadas varias, la sesión sorpresa de la maratón del sábado empezó con el estreno (después de Venecia) de una cinta que, sin tener aún distribución conocida, puede dar bastante que hablar. ¿Un cruce entre Cohen y Tarantino? ¿por el director de El Exorcista? ¿En un parque de caravanas que parece el de My Name is Earl? Ya lo creo que dará que hablar.

Killer Joe parece sacado directamente de la mente calenturienta de los Cohen, una especie de revisión de Sangre Fácil, thriller familiar embrollado-pero-no-tanto que a diferencia de la primera es capaz de arrancar carcajadas de auténtica perversidad viendo las peripecias de los perdedores de siempre intentando dar el golpe que los saque del arroyo. Nada de buscarle detalles demasiado substanciales. En esta película los perdedores estan para recibir y hacer numeritos de perdedores, los chicos malos son caricaturas que también firmarian los Cohen y nos deja para la historia alguna escena como la que llamaremos eufemísticamente la "felación de las alitas de pollo", un momentazo entre el horror y la carcajada que sin duda sacará chispas cuando caiga en manos del "Dias de Cine" y similares.

Pese a esta bizarría de la talla del Almodóvar de los viejos tiempos, los nombres que desfilan son de lujo, Emile Hirsch (el niño aventuras de Into The Wild) y el Mat McConnaughey con la cara de pedante estreñido de siempre, que dan un recital dentro del esperpento general. Ayuda tener personajes totalmente Tarantinianos, y no lo digo (solamente) por la propensión a los tortazos y las escenas de alta tensión, sino también por la inspiración setentera, televisiones con dibujos animados en blanco y negro, mucho radiobroadcast para la banda sonora, algun diálogo absurdo y la fina caracterización de personajes muy pero que muy burdos.

La dirección es mas comedida que la de Tarantino, menos juego de cámara y mas buscar la foto ideal para cada plano, y desde luego no tiene nada de Cohen eso se lo aseguro. Además me queda el regusto dudoso de que, seguramente, podando alguna insensatez por allí y alguna paliza por allá se podría haber exprimido algo mas el tema. Pero el tiempo da para lo que da, el guion no es original sino una adaptación fidedigna (?) de una obra(??) teatral (???) que tuvo cierto recorrido "off-Broadway" y porque para lo que les ha costado, ya se pueden dar por contentos con su reconocimiento en Venecia y la categoría de frikada, que el tiempo alabará a los altares del post-Tarantinismo-neo-junk o hundirá en el pozo de las producciones anecdóticas, en parte afortunadas y puramente accesorias para insomnes y coleccionistas del esperpento moderno.

(Nota para Angel Sala y los amigos del Festival : gracias por estas sorpresas, pero a ver si además cumplimos los horarios. Si a alguien no os conviene putear es a la gente que va a ver este tipo de películas. De verdad. Los que van a ver a Soderbergh pueden ser muy insidiosos y puntillosos con sus quejas pero almenos no van armados.)

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Conan el Surfero

2011-08-20T21:56:00.005+02:00

Conan (2013)
Marcus Nispel y 15 monos psicóticos.

A ver como lo resumo en un párrafo. Insustancial, confusa, perdida entre el sórdido viento del cine estival y las estrecheces mentales y presupuestarias, este nuevo refrito cimerio es para agarrar a todo el equipo y colgarlo con cuerdas de violín. Haciendo la salvedad del maquillaje y vestuarios, que mas o menos aguantan el tiron, y quizá algun detallito menor, el resto es una bazofia de algo remotamente basado en la figura de Conan, y que no funcionaría ni para comedia bufa.

Pese a la elección del cachas de Karl Drogo para el papel protagonista, pese a que almenos sabemos que se preparó cuatro movimientos de espada para Juego de Tronos, la verdad es que uno acaba añorando a Arnie, que ya es decir. Nula contribución a la película salvo por los obligatorios mamporrros. De los demás, alguno se podía haber salvado de tener cinco minutos para desarrollar su papel, cosa que no sucede tampoco. Si, Ron Perlman mola, pero es como si no estuviera. La bruja gótica pudiera dar el pego si estuviera haciendo la versión ciberpunk de Hellraiser pero aquí rechina bastante, en un papel reducido al clásico nigromante psicópata.

El montaje es de estos que nunca acabó de entender porqué hay descansos, relajaciones y contra-clímax en todo, desde los espectáculos de fuegos artificiales a los discos de Giorgi Dann. Los descansos son el jemjibre del sushi, el aliento de la película, el tambor que marca el ritmo. Hay descansos en The Matrix, en Speed y en Krank, porque no se puede estar todo el tiempo corriendo, saltando, luchando y cambiando de localización a lo loco sin ir a ninguna parte sólo para rellenar. Pero parece que ahora hay otra corriente, en la que está esta película y pocas mas, que opina que no es así, que se puede cantar sin respirar, correr sin mover los piés y montar una película arrojando el metraje, unas tijeras y un bote de pegamento a una jaula de monos psicóticos.

Los combates, lo que podría convertir esta parodia de Conan en una peli de aventuras de espada y brujería del montón, son totalmente artificiosos y estan mal chutados del primero al último. Apenas se aprecia quien pelea con quén, las evoluciones de los contendientes y las consabidos golpes y paradas. Entre el porrón de dobles y cortes que les habrá costado cada batallita se pierde el hilo o mejor, no se sigue nunca. Aparte de cargarse la épica por momentos y conseguir que cada combate sea mas corto e intrascendente que el anterior claro, otra visión genial que no se porqué nadie había inventado antes. Ni climax ni nada, ya para qué.

Para colmo no se salva ni la música, un batiburrillo de trompetas y tambores perpetrada por los mismos monos de la sala de montaje, ni tampoco los efectos especiales, baratos baratos, fondos mate y mucha apariencia ruinosa que se podía haber hecho con ruinas de verdad.

Sobre la rigurosidad de este Conan, la verdad es que hay mucha apariencia y poca comprensión. Muchos pueblos y razas características, nombres conocidos en la mitología de Conan y poca cosa mas. Cualquier comprensión de Conan - no un bárbaro cimerio cualquiera sino éste - es puramente superficial y con grandes errores en la concepción del personaje. Pero a estas alturas entrar en estos aspectos avanzados ya es un lujo.

En fin, si la película de Milius ya se quedaba algo corta en muchos puntos, esta destroza hasta el nombre.

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8x1:Toda la saga Harry Potter en 10 minutos

2011-07-22T16:00:00.000+02:00

Bueno, a mí me ha costado algo mas de 10 minutos, pero para compensar estas vacaciones improvisadas que me he tomado, hoy van 8 críticas en 1, mas frescas no las verá, maratón de dos películas por día, con ratillos para sestear y la última entrega cinematográfica que aún tiembla en mi retina.

AVISO: el 99% de religiones del mundo consideran que esta serie incita a los cultos satánicos, brujería, desobediencia, fantasías trasnochadas, latinismos incorrectos y un excesivo apego a profesores barbudos de dudosa procedencia. Si valoran su alma inmortal mejor vean Transformers. Si no, han llegado al blog adecuado.

Bueno el descarado éxito de estas películas se debe atribuir principalmente a su fiel masa de lectores, pero en general podrían haber funcionado bastante bien por si solas dentro de su público, mutatis mutandi. El esfuerzo adaptativo salva bastante bién una historia difícil de llevar a la pantalla y que se recrea muy acertadamente en los puntos clave de la saga novelesca que tan bien le funcionaron a Rowling, verigracia, la costosa recreación de una idealizada escuela y los parajes magicofestivos, el alto contenido en magia de colores, por tener a unos niños que quizá nunca se coman un rosco en el cine serio pero que aquí ponen el gusto y las ganas, y el ir desvelando la gran historia en cuentagotas, a veces mejor que otras.

Rowling tuvo el primer acierto en recuperar para la literatura infantil el consabido tema de las escuelas-internado, herencia de las academias Jedi, la escuela Xavier de los X-men (o de Enyd Blyton para no salirnos de un mundo tan anglocéntrico) y que estaba ahí esperando a la periódica resurrección del tema. Así que la recreación lujosa, pormenorizada y ultradetallista del Alma Mater de la magia inglesa es también un acierto para cautivar a su público y dar consistencia a lo que pueda venir después. Un triumfo cinematográfico también obligatorio, sin el cual le habrían caido hostias como panes. Pese a que uno de los lastres argumentales es justamente la excesiva preponderancia de un centro educativo en una trama que alcanza proporciones galácticas.

Las adaptaciones, el pulso narrativo, la temporización de las aventuras en cada fascículo es milimétrica y consiguen pasar las horas (muchas) volando, un ejercicio de rigor encomiable y de gran respeto por la obra y su público, seriedad y profesionalidad. Quizá salvo alguna concesión gratuita a la magia de bajo calibre, mas fiestera y buscando las complicidades infantiles, pero sin llegar a empalagar. La trama central de cada entrega se mantiene casi al 100%, aprovechando todos los altibajos que imprimen ritmo y que ya se trabajó Rowling en su momento.

La trama general rechina bastante, deja demasiadas cosas para la última entrega y se recrea mientrastanto en subtramas elevadas a la primera linea para ganar tiempo y colar una novela o dos mas de lo estrictamente necesario. Quedan relegadas al limbo muchas preguntas sin respuesta y adormecen la situación límite para llegar al décimo aniversario (7 años en tiempo de guión) para un tema que realmente no debería ir tan lento. Pero eso es menos imputable a la producción que a los deseos de Rowling de facturar un poquitín mas, o como dicen en esta profesión, para qué forrarse de una vez por todas y vivir como un rey si puedes forrarte siete veces y vivir como los dioses.

Aun con todo esto, cuesta mucho despegarle a Harry Potter la pegatina de infantil, por mas que las novelas intentaran madurar junto a su público hay cosas que son poco madurables (especialmente esas horrorosas gafas). Son notorios los esfuerzos para oscurecer tenebrosamente la historia y alejarla del formato Disney con que empezó, pero en una peli 'apta' no se permiten las dosis de mala leche, rabia homicida y venganza gratuita que la situación 'real' requeriría muy a menudo. Pero Harry Potter es como un caballero Jedi de 400 años en cuanto a entereza mental y le cuesta seis pelis y media despeinarse un poco.

Pese a ello, grande Radcliffe y grande su compañía. Sólo de pensar qué habría sido de estas películas con gente menos implicada ya es para echarse a temblar.

ahora, y una por una:

H.P. y la Piedra Filosofal (C. Columbus, 2001): [@@] La referencia. La mas Disney y probablemente la que hubiera disfrutado mas de chaval. Nunca se le reconocerá lo suficiente el gran trabajo de fondo para crear los puntales de la saga.

H.P. y la Cámara Secreta (C. Columbus, 2002): [@@@] La Sorpresa. Un argumento tan fantástico y bien estructurado que me fascinó. Y con una doble lectura sobre los diarios de un mago fascista muerto muy, pero que muy interesantes. Y además con elementos temáticos que serán claves en el desenlace. Bicho final mjy majo.

H.P. y el Prisionero de Azkabán (A. Cuarón, 2004) [@@] La Travesura. Mucha parafernalia para un argumento bastante sencillito. Se nota el cambio de director pero no daba para mucho y la reiteración empieza a cansar. Aparecen artilugios mágicos demasiado trasnochados para tener continuidad y no se avanza demasiado en la saga.

H.P. y el Cáliz de Fuego (M. Newell, 2005) [@@@] El retorno. Pese a encallarse demasiado en la faceta personal de los personajes, vuelve a sorprender con un giro final mas elaborado y unos detalles mas oscuros. Mantiene la estructura clásica pero ya es la bisagra hacia la parte mas interesante de la serie. Se cargan a Patinsson y por fin empezamos a ver algo de magia tenebrosa y malvada. Otro director que la clava y otro que mandan a paseo.

H.P. y la Órden del Fénix (D. Yates, 2007) [@@] La Oscura. Cambio de estructura narrativa, cambio de dinámicas y de temáticas, paso adelante en esta pretendida maduración pero un paso atras en el argumento. Mas concesiones al drama pero desaprovechando una buena temática. A partir de aquí se nota como la dificultad de adaptación crece con cada minuto.

H.P. y el Príncipe Mestizo (D. Yates, 2009) [@@] La Pausa. Había que estirar el filón y se nota. Muchas aventuras de bajo calado para liquidarlo todo en dos patadas. Era el momento de dar una auténtica profundidad a los personajes y no logra conseguirlo del todo.

H.P. y las Reliquias de la Muerte (parte I) (D. Yates, 2010)[@@] El comienzo del Fin. Empieza el gran final pero no del todo. Las cartas ya están sobre la mesa pero se da otro rodeo argumental, revisitando temáticas ya tratadas. Almenos se empiezan a partir la cara a base de bién, tomando un modelo mas de película de acción que de investigación.

H.P. y las Reliquias de la Muerte (parte II)(3D) (D. Yates, 2011)[@@@]El Despiporre. Siguiendo la línea, una buena película de acción y mamporros, dramatismo y emociones, persecuciones y arrebatos. Por fin se dan las claves para interpretar (casi) todas las irregularidades, algunas brillantes, otras llegan un poco tarde y otras no están. Épica y enajenación total en un festival de magia difícil de olvidar. Sólo cabe la pena de que no empezaran antes a este nivel.

Global:

Por currada, entretenida y tener detalles de calidad más allá de lo esperable, por la entrega de todos sus participantes y por clavar algunos de los personajes mas carismáticos de las novelas. Y por tener a un personaje trágico de la talla de Snape:

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¿verdugos? toma tres tazas

2011-06-24T12:00:00.001+02:00

Queridísimos Verdugos
Basilio Martín Patino (1977)

Hoy pensaba publicar algo mas alegre, Blancanieves o algo así. Pero estoy de cabreo así que a repartir mal rollo. Para el que no lo sepa, los protagonistas de este documental son Antonio Lopez Sierra, verdugo titular de la Audiéncia de Madrid (activo 1949-1974), Vicente Lopez Copete (activo 1953-1974), matarife de Catalunya, Aragon y Navarra, y Bernardo Sanchez Bascuñana (activo 1940-1972), funcionario de traspasar a eternidad para la audiencia de Sevilla y sur de España.

Este documental, que no vió la luz hasta la razonable fecha de 1977 tras el esperado "hecho biológico" pero se rodó en 1971, cuando los tres funcionarios mencionados estaban en titularidad de sus cargos, previa a la abolición del garrote por las cortes democráticas y previas también al último capítulo de la crónica de las ejecuciones de la España Negra, léase las ejecuciones de Puig Antich (finado por Lopez Sierra en Barcelona)y la de Heinz Chez, perpetrada por el novato sucesor de Bascuñana -fallecido el año anterior- de la que se rumorea que fue una carniceria y del encarcelamiento de Copete por estupro -eufemismo para el abuso de menores- y que llevó a su cese fulminante como funcionario. Los tres últimos verdugos del siglo y esperemos que para siempre.

Con este contexto en mente, Martín Patino les lió a los tres para participar en una película a modo de homenaje - de ahí el título, que ahora se antoja bastante risible - y por lo que cuenta uno de ellos "hacer una pinícula por el asunto de la manteca, y por la gratificación que nos dan ellos, o tampoco lo haríamos." Así que fueron reunidos en una bodega para hablar libremente y responder algunas preguntas sobre su oficio, situaciones y macabras curiosidades en las docenas de ajusticiamientos y otros tantos años ejercidos por cada uno.

De este montaje clandestino, ya que ni en broma podría ver la luz en una dictadura que agitaba sangrientos coletazos con sus últimos estertores, salio un documental con apenas nada mas, un par de añadidos de doctores y abogados relacionados con alguno de los casos mas notorios y usualmente sangrientos del bandidaje español para acompañar este retrato de los ejecutores, de la españa franquista y con sus peculiares puntos de vista, o como dice uno de ellos: "yo estoy contra la pena de muerte, pero algunos es que hay que matarlos".

En su mayoría fueron analfabetos, soldados en la guerra civil o en la división azúl, con historial presidiarios por tal o cual razón, trileros, atracadores, confidentes, timadores o extraperlistas según la época y el lugar, que tuvieron la immensa suerte de poder acceder a un funcionariado vitalicio y derecho a una gratificación por desplazamientos y cuidado de los hierros, por trabajar no mas de diez dias al año. Alguna excepción hay de verdugo - o administrador de justicia, como rezaba uno en sus tarjetas de visita - algo mas releído e interesado en la filosofía, que atribuye su vocación a un mandato divino y a una visión mística de la vida, pero el puro pragmatismo del trabajo remunerado fue el movil mas habitual, y por salarios de 500 pesetas entraron a formar parte de la negra historia de las ejecuciones de la época que no distinguian a los salteadores de caminos de los crímenes políticos.

Discutiendo quien hace el desplazamiento a Valencia

En fin, el documental en sí podría pasar por un trabajo de rodaje de aficionados, cámara al hombro y edición minimalista, música y rotulado como extra pero con un excelso trabajo de documentación sobre algunos de los casos mas comentados de la época, y en cierta medida del maquillaje que el régimen del generalísimo sometió a su proceso de ejecución para darle todos los vises de legalidad, que no de legitimidad. Pero la experiencia de ver a los tres verdugos recientes mas activos charlando amistosamente entre si, contando batallitas y anécdotas sobre tal o cual persona, la verdad es que no tiene precio. Y lo que en su momento podría ser un reportaje de actualidad - de haberse permitido - ahora nos depara una fotografía histórica de una época que por mas lejos que esté, nunca será suficiente.

Martín Patino tiene un par mas de cosas interesantes que espero comentar pronto, pero lo que me viene ahora a la cabeza es "Salvador [Puig Antich] (Manuel Huerga, 2006) que no me convenció mucho ni por la forma de contar la historia, el estilo de dirección y producción en general ni la superficialidad con que trata a los personajes, pero que precisamente es el capítulo que falta a este documental para cerrar los últimos años de dictadura y la última gratificación para el verdugo, que aparece también fielmente retratado gracias a este trabajo anterior de Basilio Martín.

Kurosawa y los Zombies

2011-06-11T22:00:00.000+02:00

Los Sueños de Akira Kurosawa
Akira Kurosawa (1990)

Siempre me ha dado mucha cosa enfrentarme a películas oníricas, surrealistas y sin una guia clara. Por malas experiencias, por cansancio y porque el botón del FF; se hace muy grande y vistoso a la que el tema se diluye en fantasías visuales. Entre otros, las obras mas fantasiosas de Buñuel y Fellini han sido mis catástrofes particulares, fuente de mis fobias cinematográficas y del chileno Jodorowsky me reservo mi opinión para mas alante. Pero Kurosawa no podía fallarme, y no lo hizo.

Si bién no la definiría como representativa de su obra, punto álgido en su carrera ni de gran influencia en el cine, esta maravilla en ocho capítulos supera las barreras argumentales para proporcionar una experiencia casi religiosa del credo, un tanto hippie, de los sueños del gran creador japonés. Aunque algunas partes tengan mas de pesadilla que de otra cosa. Un retrato de los muchos temores y sencillos placeres con los que se identificaría cada vez mas gente, desde el peligro de un infierno radiológico (léase Tepco y su pésima gestion del subestimado 'incidente' de Fukushima) hasta la cada vez mas notoria degradación de la calidad de vida. No es que sea una visión lúcida, privilegiada ni profética, no en una era tan moderna en la que todo tiene arreglo pagando cierto precio, pero sigue de tremebunda actualidad y es perfectamente razonable en su contexto.

A margen de cuales fueran las motivaciones o sentimientos en 1990, estamos ante una majestuosa representación visual, sonora y casi con olores y sabores que no tiene desperdicio alguno. Grande, emocionante y con un gusto por el color y la composición que le haría saltar las orejas a Van Gogh. Una obra muy recomendable en ocho fragmentos coleccionables que describo a continuación con los 'cromos' que son mas que apropiados para esta ocasión.

1.- El descubrimiento

2.- La decepción

3.- El Miedo

4.- La Guerra

5.- La Belleza

6.- El infierno

7.- El infierno después del infierno

8.- La Vida

Fotografía y banda sonora de lujo, exquisita dirección artística en todos los episodios y hasta algo tan extraño en Kurosawa como los efectos visuales y especiales tienen aquí una nutrida representación de la mano del coproductor Spielberg y su ILM. Filosofía altamente recomendable, pese al tiempo y la distancia, y mas de actualidad que nunca. Un momento ideal para repescar el que fuera casi el testamento vital de este gran artista, que seguramente habría tenido algo que decir acerca de la chapuza de Fukushima.

Tema del que se tendría que hablar mas por cierto, un poco de viento del norte y quizá la próxima película de zombies a lo '28 dias después' la podrían rodar en Tokyo, con treinta y tantos millones de figurantes gratis. Asi que podemos ir de alemanes e ir quitando nucleares ahora que podemos, o practicar el deporte nacional, que es no hacer nada y rezar para que, cuando algo pete, se le pueda echar la culpa a otro.

Por cierto, menudo Van Gogh se han buscado. ¿lo conoceis?

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Boccherini: al otro lado del mundo

2011-06-06T18:00:00.001+02:00

Boccherini: Minué al otro lado del mundo.

El diseño de la banda sonora de "Master And Commander" es de las mejores de la historia, parece creada especialmente para que dos ingleses se tomen el té con miel emmedio de una batalla naval. No menos es Boccherini, el maestro del cello, con una impresionante colección de tercetos, cuartetos y quintetos de cuerda y conciertos para cello para revindicar uno de los instrumentos mas injustamente tratados de la historia.

Pero porqué hablar de música si podemos escuchar la "Musica notturna delle strade di Madrid", en el fragmento central "Passacaglia"

Como habrán podido escuchar trata de un quinteto de cuerda, para dos violines, viola y dos violoncelos, siendo en este caso el 1er violoncelo el que lleva la melodía mientras los violines quedan relegados al pizzicato de comparsa -inicialmente- y la viola lleva la indicación de "imitando la guitarra" . Los interludios del violín 2º son ciertamente espectaculares, con un legato precioso.

Boccherini nació en el barroco pero toda su producción pertenece al periodo clásiclo italiano y gran parte de sus obra consiste en trios, cuartetos y quintetos de cuerda. Estos nombres no sólo se refieren a la formación e instrumentos sino que también refiere a una forma musical, un género por así decirlo. Estas obras constan usualmente de cuatro movimientos que Haydn estandarizó en un Allegro en forma sonata, un movimiento lento (un largo o un adagio), un Minué y finalmente un Rondó, todos en la tónica aunque con el tiempo y la evolución del clasicismo al romaticismo el tiempo lento podía ir en la dominante o subdominante o incluso el Minué como veremos a continuación.

Pese a su prolífica obra Boccherini es uno de esos autores que pasó casi desapercibido en su momento, quizá por viajar poco y quedar fuera de las cortes imperiales importantes como la de Viena o del Londres que consagró a Haydn. En lugar de eso trabajó en Madrid, de donde salió rebotado y sin patronos tras sus diferencias con Carlos III y acabó viviendo cerca de la Sierra de Gredos, donde moriría sin dejar mucha fortuna a su família. Su redescubrimiento empezó con uno de sus minuetos, un vestigio de la era barroca pero que aún tenía mucha guerra por delante y que Boccherini consagró para siempre con esta obra immortal:

Quinteto de Cuerda Op.11 nº5 en Mi Mayor (3er movimiento: Minué + Trio).

El minué es una de las formas musicales imprtantes mas primitivas, proviene de la época barroca (pongamos 1700 para simplificar),donde tenía un papel puramente secundario: lo que tocaban cuatro señores para que los demas bailaran, pero que con el tiempo evolucionó en una forma musical por derecho propio, con una evolución al margen de la danza y ganando terreno, longitud, complejidad y estructura, uno de los primeros casos en la historia de las formas musicales de 'selección natural' en la que algunas formas primitivas lograron traspasar el siglo XVIII y otras caian prácticamente en el olvido. Incluso cuando 150 años después los músicos preferían formas mas modernas como el Vals o el Scherzo, el Minué seguía siendo la socorrida opción para formar parte de sonatas,cuartetos y quintetos, sinfonías y variaciones como tiempo lento preferido, el 2º movimiento en una obra de tres, especialmente en la época clásica, o el 3º en una forma de cuatro, ya en la época romántica, moderna y siguientes, como ocurre en este quinteto de cuerda de cuatro movimientos.

Nobstante la virtud del minué radica en su sencillez y de forma abrumadora: una forma binaria, con solamente un tema de relevancia, siempre en compas ternario (tiempo de Vals para los no iniciados aunque mas lento) de una sola frase de longitud (o sea ocho pases de Vals) y repetido dos veces consecutivamente. Esta es la estructura del tema principal, muy simple y repetida para sensibilizar el oido con el tono principal (La Mayor en este caso) aunque el tema suele acabar siempre con un acorde de Dominante (Mi). Esta pequeña excursión tonal de la Tónica a la Dominante es una de las maniobras mas usuales de la música y de la que saldría posteriormente toda una forma de entender la música. Notar que la obra es el "Quinteto en Mi" pero que el tono principal de este minué es el La, cuya dominante es Mi. Una pequeña licencia.

Este primer tema al que llamaremos "tema A" se repite de cabo a rabo (notar como acabar en la dominante la primera vez nos resuelve de forma natural a la tónica al repetir el tema). Aquí aparece otro tema nuevo o "tema B" un tema muy breve de carácter episódico, apenas cuatro compases en tono menor (escala armónica de La menor, parece, aunque suena muy poco) que resuelven sobre el tema principal o tema "A" pero con una pequeña variación. Esta parte es ahora conclusiva y no suspensiva, por lo que en lugar de ir de la tónica a la dominante, debe terminar a su vez con la tónica. Por tanto la estructura tonal que antes era La-Mi ahora se convierte en La-La, oiéndose el Re natural en la melodía superior para reforzar el acorde de séptima de dominante Mi-sol#-Si-Re que resuelve -diferidamente- al perfecto mayor de Mi. Mas que una modulación a otro tono es otra pequeña excursión tonal sin presentar nada nuevo ni llegar a asentar completamente el tono de la dominante. Esta segunda subseccion, el tema B y la repetición alterada del tema A (llamémoslo tema A*) se repiten otra vez de cabo a rabo. Todo esto constituye lo que se llama "Exposición" o primera gran sección de la forma, cuyo caracter binario queda establecido por la presencia de dos temas solamente, en dos secciones repetidas dos veces.

La segunda gran sección del Minué es el Trio, un pasaje inicialmente "de paso" cuya función en la danza antigua era permitir el cambio de pareja o simplemente dar un descanso, pero que también alcanzó su madurez convirtiéndose en una sección del minué con caracter própio. utiliza esta vez Re Mayor como tono principal, una quinta menos que que la primera sección, un ritmo algo mas rápido, con frecuentes anacrusas y un fraseo precioso. Por lo demás, es un calco de la estructura del Minué: dos secciones repetidas, una conteniendo un tema principal "tema A" (o en este caso "tema C" para no liarse con el otro) que evoluciona de la tónica (Re) a la Dominante (La) y en la segunda parte un tema segundo o "tema B" (que mejor llamamos tema "D") que resuelve otra vez al "tema C" pero esta vez evolucionando de tónica a tónica para cerrar la sección, que podríamos llamar "tema C*"

La tercera sección del minué o Reexposición es simplemente un "Da Capo" o repetición literal de la Exposición, punto por punto, otra caracterísitca heredada de la danza en la que el Minué y el Trio se podrían repetir indefinidamente para tantas sesiones de baile como aguantara el cuerpo. En la obra musical no hay en este punto mas que una sola repetición del Minué, de la que generalmente se caen todas las repeticiones internas, aunque podría tener una variación final o Coda para darle mas brillo, especialmente en las obras mas largas y elaboradas.

Pues esto es lo que da de si una forma binaria. Aunque las buenas de verdad son las ternarias que tocaremos en breve.

Y Master And Commander es un peliculón que tuvo la desgracia de coincidir en los Óscar con El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, que le puso las cosas imposibles. Aunque quizá fue porque Russel Crowe decide pasar la melodía al violín y dejar al doctor con un imposible rasgueo guitarrero con el violonchelo.

Demoliciones Programadas (1): The Complete Ousiders

2011-06-01T22:00:00.000+02:00

The Outsiders (Versión ultra-mega-extendida)
F.F. Coppola (1983)

Me sorprendió ver que la versión extendida de esta película tenía como 1h de más, lo que prácticamente le dobla el metraje, y de como el replanteamiento de la banda sonora convierte una película bastante desangelada y envejecida en algo prácticamente nostálgico y homenajeador, mucho mas simbólico y evocativo que la peli de aventurillas que vimos hace tanto tiempo. Así que manos a la obra. Definimos Demolición programada como

"Dícese de hacer una peli sabiendo que no quedará bien, pero al carajo con todo."

Bueno, quizá no tanto, pero casi. Coppola aún me merece un respeto y adaptar una novela juvenil implica hacer una película juvenil sin demasiadas exigencias, llenarla de casi-actores y salir del paso con el buen trabajo de dirección. Así que tampoco hablaríamos de un fracaso, pero si de cierta despreocupación y poco que se salve de una revisión minuciosa.

Porque si en alguna cosa falla la película, la original y este novedoso autoremake, es en poner de manifiesto todas las flaquezas, todos los recursos argumentales forzados y pillados por los pelos, todas las trampas y estereotipos de novela de primaria (que ahora sería de secundaria, supogno) y exponerlos ante la cámara en toda su estupidez. Bueno, se le puede llamar ser literal pero no comparto este tipo de interpretaciones. El tinglado es demasiado evidente y lo que podría colar en una novela, siendo generosos, queda muy expuesto y sobreconducido. La dirección de Coppola como siempre nos tiene acostumbrados, concisa y directa, a menudo con esos planos casi perfectos que le caracterizan, y el fondo de armario no es malo, todo el trasfondo tiene referentes universales y atemporales que se pueden aprovechar para una docena de películas, pero quizá todo el guión es demasiado literal para hacer una peli redona.

Del reparto mejor ni hablamos, imposible buscarle algo de profundidad salvo a quizá los mas veteranos y que aparecen menos en pantalla. Tanto es así que que cuando hay alguna escena algo mas currada, siempre de la mano de Swayze o Dillon, parece una sátira de lo mal que encaja dentro del conjunto. Una generación perdida en toda regla. Eso si, estética molona y excelente caracterización barriobajera, y tanto tabaco, alcohol y gomina que seguramente hoy en día se ganaría la calificación de +18 suponiendo que tal cosa fuera realizable. Es entendible entonces que se cargasen prácticamente media película para pasar el trago lo mas deprisa posible y no pecar de pretenciosidad malograda. Porque lo habría sido.

Lo que es extraño porque los trocitos de película que faltan la hacen bastante mas interesante. Quitar importancia al personaje principal y repartir el peso crea una atmósfera bastante mas peliculera, permite dar mas sentido a papeles que de otro modo apenas tenían una aparición y no contribuian para nada, y almenos da algo de tiempo y de contexto antes de ir al rollo de siempre. Es una mejora en toda regla, especialmente cuando se valora conjuntamente con la otra gran mejora.

En este caso, el remontaje de la banda sonora: de no tener a tener todo un recital de country añejo para convertir la peliculilla de aventuras marginales en lo que es la novela, todo un recuerdo borroso narrado en el fluir de una autobiografía con fines expiatorios. Cambia totalmente la forma en que se ve y se valora la película y da sentido extra al metraje nuevo. Este cambio de carácter la hace menos demolida y también menos programada, un lavado de cara interesante. Pese a que prefiero cuando se hace bién a la primera.

No ha estado mal ver esta remodelación en profundidad. Le sube una arroba. Y le subiría otra de haber quitado el cameo de Sofía. Pero hay cosas que no se pueden cambiar: tanto a T. Howell como a Maccio le faltaban unos años para hacer algo medianamente decente y esto pedía mucha tralla actoril, la maestría de Coppola está bastante limitada por el conjunto y esta novela, que podría ser la base de una historia mas que interesante, seguirá siendo recordada por pocas cosas buenas, una puesta de sol y los versos de Robert Frost, tan bellos en su origen como mal traducidos en cualquier idioma, sea doblado o subtitulado. Sic Transit Gloria Mundi.

@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

II Aniversario en casa de Lucifer

2011-05-24T22:00:00.000+02:00

y ¿donde me había quedado?
Ah si,

II ANIVERSARIO EN VUESTRO BLOG FAVORITO "ELBECARIOLUCIFER"

Un año complicado, con muchos cambios, vertientes mas heterogeneas, entradas mas largas y mas duras, algo de caos temático y un popurrí de contenidos extra y versiones extendidas que estoy preparando para esta temporada que empieza (Que empezó de hecho el día 15 pero es que voy tarde hasta a mi cumpleaños).

Por ejemplo, este año tendremos entre nosotros a J.S. BACH, J.M. JARRE, Neal STEPHENSON, Dan SIMMONS, John VARLEY, la trilogía del SPRAWL y quizá un grado avanzado en deteccción de falacias, promoción del escepticismo como doctrina científica y martillo de las pseudociencias y... también algo de cine, del cine que hasta ahora he llevado por bandera y también del otro, con Humphrey BOGART, Sergio LEONE, KUROSAWA, KITANO y KUBRIK, pero no temáis que tendremos las friquerias de siempre, STAR TREK, Álex DE LA IGLESIA y un listón tan bajo que hasta lo pasaría SURF NAZIS MUST DIE.

Y hasta me viene a la cabeza algo de poesía - una de esas que en mi indolente pereza literaria jamás habría descubierto si no fuera por el cine y esas soporíferas películas que la TVE ponía de vez en cuando en los ochenta y que hoy en día ya llevan dos versiones extendias y del director (y hasta cuatro si está LUCAS por emmedio) - poesía que , copio y pego literalmente, dice:

Nature's first green is gold,
Her hardest hue to hold.
Her early leaf's a flower;
But only so an hour.
Then leaf subsides to leaf.
So Eden sank to grief,
So dawn goes down to day.
Nothing gold can stay.

Y como me sale FROST también me puedo descolgar con KEATS, pero eso quizá ya lo dejo para el año que viene, a ver si me DESCONGELAN EL SALARIO y me puedo comprar unas gafas de pasta de la buena y puedo ir a un cine de la capital, que me han dicho que ahora es en COLOR.

Así que la semana que viene, si no hay mas cambios de temario o me pillo una buena celebrando la final de la CHAMPIONS o me sale otro sarpullido por temas POLÍTICOS empezaré DESTROZANDO ALGUNA COSA como por ejemplo estas insufribles sobreactuaciones con cameos familiares, de la que veis a la izquierda (mi izquierda, lo que sería vuestra derecha porque veis la pantalla desde el otro lado ¿no? )

Pues eso, recuerdos a Sofía, que no ha mejorado mucho con el tiempo y ¡hasta pronto!

DEMOCRACIA, S.A.

2011-05-20T23:45:00.000+02:00

En esta preciosa jornada de reflexión, bueno faltan 15 minutos todavía así que leed rápido, quiero hacer una reflexión pública sobre la casta política en general, para a ver si alguien se lo lee y empieza a entender porqué tanto cabreo.

Digo CASTA porque es lo que ha convertido una democracia en una DEMOCRACIA S.A., otra cosa con mas apariencias que realidades.

DEMOCRACIA: el poder del pueblo, donde todos pueden votar y ser votados.

Pues va a ser que no, ahora para ser votado hay que pertenecer a un partido, aceptar sus premisas sin remilgos y seguir la política de empresa hasta sus últimas consecuencias. Porque son empresas que se nutren de fondos privados para gobernarnos, que se cuidan mucho de quien llega a posiciones de poder y de lo que hace con él. Está todo en la ley de financiamiento de los partidos, pero claro quien va a leerse todo lo que implica poder tener fundaciones que administren las donaciones desinteresadas que reciben.

Otra idea base de la democracia es que cualquier persona pudiera ejercer un cargo público, de forma que esta se cuidara bien de decepcionar a sus vecinos, conciudadanos y amigos. Pues tampoco, ya que los únicos amigos de los políticos son otros políticos, del mismo partido o el de al lado.

Otra idea era erradicar las castas gobernantes tradicionales, pues tampoco ya que se han erigido en otra casta, en la que cualquiera puede entrar pero sólo van a llegar lejos los que tengan el espíritu emprendedor de seguirle el rollo a los que mandan y apoyar todos los vicios que mantienen en pie las megaestructuras económicas que tienen montadas.

Otra condición era la de obrar con transparencia, por eso tanto comgreso y tanto senado y tanta oposición, para auditarse entre ciudadanos. Pues tampoco, todas las cosas importantes se discuten en comisiones a puerta cerrada de las que salen textos ilegibles, en los que durante treinta años han modelado un sistema que permite a los partidos políticos, via sus fundaciones, nutrirse de fondos públicos con donaciones de las empresas que obtienen contratas públicas. Esta documentado y aprobado por ley. Solo que no consideraron oportuno decirnos de cuánto dinero hablamos. Ni ellos ni por supuesto la prensa, radio o televisión, ni los del gobierno ni los de la oposición. ¿Independientes? con el dinero que proporciona mantener una línea editorial partidista, no me imagino a un periódico que se dedicara a luchar por la transparencia y poniéndose a todos los partidos en contra a la misma vez.

Ahora ya son los amos. Cobran, gastan y mantienen la empresa en marcha. Por eso cuando los bancos nos timan, los trapicheos salpican todos los ayuntamientos importantes y todo el dinero queda en casa ya no nos necesitan: somos despreciables. No hace falta ni que vayamos a votar para que su empresa funcione. Y ingresan tanto cuando estan en el poder como en la oposición, ya que todo el mundo quiere tener amigos para cuando lleguen sus amigos al poder.

Y ni siquiera se les puede llevar a los tribunales: ellos nombran a su tribunal constitucional, al supremo y a los jueces del Consejo General del Poder Judicial, que no son electos sino nombrados por el congreso, las autonomias o el propio CGPJ ahora que ya todos tienen afiliación política reconocida.

Conclusión: ya no nos necesitan. No necesitan ni que les votemos, ni que les absolvamos en un juicio, ni que les demos dinero de forma particular. El sistema ya funciona sin nosotros. Su única función es gobernarnos a todos de forma que ellos sigan manteniendo su empresa a flote. Que por si no lo sabeis, es la primera regla de las empresas. Flotar hasta que el jefe decida hundirla para dedicarse a otra cosa.

Por ello no esperen que se les pase por la cabeza cambiar el mundo. No esperen que desafíen al Fondo Monetario Internacional y amenacen con no pagar la deuda pública si esta ha sido atacada con fines especulativos. No esperen que denuncien las masacres humanitarias en el Sahara perpetradas por Marruecos. No esperen que somentan a referendum si debemos reconocer el Estado de Kosovo como estado soberano. No esperen que luchen contra la especulación del terreno o de la vivienda. No esperen que actuen judicialmente contra los empresarios que quiebran voluntariamente como Halcón Viajes. No esperen jamás ver a un político, empresario o juez en el banquillo (salvo si se llama Baltasar Garzón y pretende combatir la corrupción y llevar a la cárcel a los abogados que, amparándose en el secreto profesional, ayudan a sus clientes, políticos y empresarios, a deshacerse de pruebas.)

Así que el trípode de Políticos, Jueces y Empresarios es invulnerable. Ellos nos gobiernan, y ellos no son el pueblo. Son una casta que sigue sus propias reglas, con las que han llevado a una tiranía económica despreciable y jamás haran nada para cambiarlo porque a ellos ya les va bién. Esta es la democracia a la que nos ha llevado el tolerar todos los vicios políticos: permitirles un ámplio margen de financiamiento por parte de los empresarios, seguir votándolos aún sabiendo que han tenido casos de corrupción y permitir que los tres estamentos supuestamente independientes sean exactamente lo mismo.

Soluciones: pues para empezar, ningun dinero para los partidos, ni donado ni ganado. Los cargos públicos ya cobran y con eso basta. Los demás a trabajar como todo el mundo. Todos los candidatos a parlamento autonómico deberán haber servido 10 años en un ayuntamiento y los candidatos al congreso y al senado 10 años en un parlamento autonómico. Ni un duro para carteles electorales: un espacio público

en internet y los debates en televisión deberian ser suficientes. Ni un duro para los partidos y quizá así, algun día, el pueblo esté representado por el pueblo y no por una casta de personajes que vive para gobernar y no para servir.

¿Listas abiertas? por supuesto, pero sin mas control, sin la ilegalización automática de todo partido con un solo corrupto no avanzaremos mucho. Y para llegar a eso antes habría que despolitizar los jueces. Eso es la fase dos, para cuando los partidos ya no tengan el poder abrumador que tienen ahora.

O empezamos a votar a los ciudadanos o viviremos para siempre gobernados por empresas de administración de la voluntad popular. o sea, cuentistas, vendemotos, timadores y vividores. Gente cuyo propósito es oscurecer la verdad y convertir en cotidianos los mas pérfidos propósitos: gobernar sin interés de arreglar absolutamente nada.

Tu eliges. Elige sábiamente.

PS: no estoy llamando a la abstención. No estoy llamando a votar a partidos minoritarios. Ni al voto blano ni a ningún otro. Me la resopla quien mande en tu pueblo o en el mio. Tampoco estoy llamando a la revolución. Estoy diciendo que si eres capaz de pensar, QUIZÁ en algun momento puedas hacer algo. O puedes seguir sin pensar, como te has pasado los últimos años y esperar a que QUIZÁ todo se arregle solo. Algun día me invitas a tu país de dulces, caramelos y unicornios y me lo cuentas.

Cuento de Navidad: The Search for the Chimera

2011-05-14T18:00:00.002+02:00

Conferencias de James Randi
James Randi
Ediciones YouTube

Érase una vez que se era, una civilización que llegó a la luna, inventó la energía nuclear y vuela en aviones. Y cuyos habitantes creian en videntes, farsantes y chamanes de opereta. Pero un día, el superhéroe Amazing Randi colgó la capa, se quitó la máscara, y disfrazado de James Randi, ex-mago, se dedica a lo segundo mejor que sabe hacer: el cazafantasmas.

Nota: Si usted cree en los espíritus, piensa que el horóscopo es una ciencia milenaria desarrollada por los aztecas o compra agua bendita por internet, por favor no siga leyendo. No puedo impedirle que lo haga, ni que ponga comentarios, pero yo de usted no lo haría.

James Randi, nacido en Canadá en 1928, fue uno de los mejores magos del mundo entre 1950-1980 (opinión de los entendidos). Se destacó especialmente en sus números de escapismo a lo Houdini, al que arrebató varios récords Guiness que aún ostenta. En 1982 colgó la chistera para dedicarse a perseguir y denunciar por todo el mundo a farsantes, timadores, santones y otros parásitos que se alimentan (y fomentan) la ignorancia, la estupidez y el pensamiento mágico. Actualmente colabora con varias fundaciones dedicadas al pensamiento escéptico y racional. Su premio de Un Millón de Dólares a la primera persona que demuestre tener poderes paranormales, bajo condiciones controladas, sigue desierto.

En nuestra sociedad el timo es legal. Vender agua con poderes mágicos, cobrar por leer el aura o comunicar con nuestros antepasados no solo no es delito sino que se puede hacer con toda la legalidad del mundo, e incluso con la norma ISO-9000 de calidad de gestión. Mucha gente desconoce este detalle y tiende a pensar que nadie podría mentir tan a lo grande, y no son pocos viendo las astronómicas millonadas que mueve el negocio del timo organizado. Un buen día, James Randi, viendo como un mago aficionado y bastante torpe llamado Uri Geller presumía de poderes psíquicos decidió investigar el tema de los mentalistas, el horóscopo y la mayoría de disciplinas que se atribuyen cualidades científicas, mágicas o ambas para ver cuantas de ellas pueden ser reproducidas por un mago profesional. ¿Les sorprendería saber que la respuesta es "todas"?

Randi dedica sus ciclos de conferencias a explicar las bases del pensamiento racional, y lejos de negar la existencia de videntes, poderes psíquicos o auras mágicas se limita a demostrar como todos estos trucos pueden ser emulados por un mago profesional, y de forma mucho más mundana. Ello no pretende negar todo lo paranormal, es físicamente imposible negar algo que se arroga estar más allá de la física, como es imposible demostrar la (in)existencia de "Dios" en un laboratorio ya que por naturaleza está por encima de la física. Pero en cambio desenmascarar a un farsante sí es posible, y si todos los que hablan con espíritus son farsantes haríamos bién en dudar que eso sea posible (aunque no se demuestre lo contrario).

Randi empieza sus conferencias exponiendo tres puntos muy importantes:

El primer mito es el que somos una sociedad tecnificada que toma sus decisiones con base científica. Eso es falso, ya que cada día usamos ordenadores sin saber ni lo que es el silicio. Actuamos por asumpciones y bajo hipótesis de buena fe. El que entienda esto ya puede debutar como mago amateur. Los ingenieros sociales y timadores organizados saben perfectamente todos los pros y contras que pondremos ante un vidente, un horóscopo o un bálsamo milagroso. A sus ojos el ciudadano medio es tan ciego, previsible y estúpido como una ovejita atada a su árbol de creencias ante un lobo negro y hambriento en la noche oscura.

El segundo mito que Randi explica es que las víctimas de los engaños de masas no son los pobres, los analfabetos o los incultos. Al contrario, resulta muchísimo más fàcil engañar a un universitario, un profesor o doctor. Porque cuando más previsible es una persona más fácil es engañarla. Y cuanto más lista se crea una persona más deprisa tragará el anzuelo. No se puede ganar al ajedrez con las reglas del poker y haciendo trampas. En cambio, intente timar a un ciego, o a un rico, y sabrá lo que es perder el tiempo.

Y el tercer mito de Randi es el de las probabilidades: Si un mago baraja 50 cartas, sin comodines, ¿qué probabilidades hay que saque el as de picas? Un matemático diria que el 2%, pues sólo hay una posibilidad entre cincuenta. Pero la respuesta no es otra que el 100%, porque es un truco, y en los trucos sale lo que uno quiera que salga. Si no se dedicaría a otra cosa. Los chorizos también usan trucos, y a lo grande. Y los que siguen en el negocio son de los buenos.

Es un micrófono pero sin pilas. Siempre asumimos cosas.

Su primera presa fueron los videntes, espiritistas, sanadores, zahoríes y médiums de todo tipo, aunque en este grupo entran personas que realmente piensan que poseen cualidades especiales, pero ninguno de ellos ha sido capaz de pasar la fase previa o acertar mas datos concretos que los que dicta el simple azar en las llamadas sesiones de "cold reading" o lectura en frio, donde no hay conocimiento previo de la persona que se presta al experimento.

Y llegamos al plato fuerte: La demanda de Uri Geller. Tras pasar por las pruebas de Randi (estando este de incógnito, por supuesto, ya que su presencia no es bienvenida donde hay psíquicos, les satura el aura o algo asi) el simpático doblacucharas demandó a Randi por difamaciones, alegando que no puede demostrar que no posea poderes mágicos tal como se afirma. Y además la justicia le ha dado la razón en alguna ocasión, por estúpido que nos parezca tiene razón y no se puede demostrar que Geller sea un farsante, sólo que un farsante puede hacer lo mismo que él y con los mismos movimientos de mano. ¿Ridículo? No me arriesgaré a que me demanden, pero la única ocasión en que a Geller le cambiaron sus llaves por otras recién salidas de la tienda alegó problemas de concentración para no seguir con el truco. Además Randi lo puede hacer sin tocar la llave, cosa que al parecer Geller no ha aprendido todavía. Así que cada cual saque sus propias conclusiones.

"No hay duda, la tierra no es plana. Pudiera ser redonda"

Pero eso fue hace tiempo ahora lo que está de moda son las paraciencias de la salud: todo lo relacionado con curaciones a base de terapias florales, homeopatía y sus derivados, masajes quiroprácticos, acupunturas con realineamiento del chi, tratamientos de osteopatía y palabrotas varias, no solo denostadas ampliamente por la ciencia sino además incapaces de provar ningún efecto mas allá del placebo, o a lo sumo consistentes de terapias combinadas (dietas, masajes, psicología básica y prueba-error) sin mas efecto terapéutico que el que corresponde a cada una de ellas pero que se venden como panacea para curar enfermedades específicas, desde las migrañas a las depresiones. Y es que hay gente que aún no entiende que un masaje tiene el efecto terapéutico de un masaje, y pedirle mas es pedir demasiado. Y cuanto mas conocemos de los métodos y esquemas de trabajo de toda esta panta de entusiastas del ocultismo, sale algún imbécil con un imán pegado al cuello o una pulsera power balance y le compran por valor de 30 millones de euros en toda europa. Otra vez, saquen sus propias conclusiones de quien es el listo y quien el tonto.

Con todo este escenario montado, pues no era de extrañar que se empiece a hacer ciencia 'ad hoc': los científicos de china estan montando una campaña de publicaciones tan immensa como su gran muralla para dar pruebas a todo aquel que las quiera comprar de lo que sea que se pretenda demostrar: el diseño inteligente, que el Sida está causado por la falta de higiene y la mala alimentación o que el calentamiento global no es en realidad tan caliente ni tan global sino meras exageraciones occidentales.

Las conclusiones de sus conferencias son siempre muy explícitas. Vender cosas que no funcionan no es ilegal, afirmar que no funcionan puede costar caro. La astrología no es un delito, y el tarot y sus pronósticos no tienen caracter vinculante según el régimen comercial vigente, y las farmacias estan llenas de potingues de dudosa eficacia, matamosquitos eléctricos que no funcionan (ni pueden, ya que los mosquitos no tienen orejas) y tratamientos de mejora de las defensas que mas que una ayuda son mas un peligro que otra cosa. Pero no hemos inventado la democracia para prohibir las teorias no demostrables, (o todas las religiones serían ilegales, y claro eso es totalmente diferente) ni podemos pedirle a la publicidad que sea veraz, o no seríap publicidad. Por tanto tendremos que seguir conviviendo con chorizos, aprovechados y genios del márketing a la espera de que encuentren un trabajo más provechoso (lo dudo mucho) o les cerremos el grifo. Como dicen en internet DFTT "Don't Feed the Troll" Y como decían en la TV hace mucho, mucho tiempo, "Tengan cuidado ahí fuera".

En fin, les dejo con la conferencia esta, donde se dan muchas de las claves para desarrollar el pensamiento científico, que tiene mas que ver con la filosofía de demarcación que con la ciencia en si misma: escepticismo, evidencia positiva, test de falsación, condiciones de medida doble y triple ciego, publicación acreditada revisada por pares y por supuesto, el queridísimo "pues a mi me funciona" como rey de las falacias de toda la vida. Es larguito pero vale mucho la pena.

Conferencia en la NASA por James Randi

@ Bocazas
@@ Patético
@@@ Aprovechado
@@@@ Farsante
@@@@@ Genio del Mal

My Idaho Privado

2011-04-29T17:00:00.001+02:00

My Own Private Idaho
Gus Van Sant 1991

Esta es una historia de un director de cine en el limbo entre el cine independiente radical y el comercial medianamente atrevido, entre la necesidad del ser del artista y del comer cada día, de realizar su obra y su visión y conseguir financiamiento para sus proyectos. Un autor con una pata en el Drugstore Cowboy, epítome del cine de yonkarras marginalmente comercial, y Mala Noche, otro ejemplo de cómo puntuar alto en todo aquello que repele el cine de masas. Y también una historia con personajes de Shakespeare con mucho veneno para los ojos y música para los oídos.

Me gusta ubicarlo en el limbo para no usar palabrotas como Liminalidad, poco apropiada para este blog, y porque en realidad no me interesa hablar sobre los ritos de paso, las formas de atacar la madurez creativa y personal ni el viaje de descubrimiento de las raíces culturales de cada ciudad, estado o persona. Pese a los defensores de esta tesis, prefiero pensar en el Limbo como la creación de un espacio vital permanente donde antes no lo había, un estado intermedio entre el cielo y el suelo, donde es posible vivir continuamente y no solo en tránsito, haciendo de la desorientación total la bandera patria, el rechazo o incapacidad de entrar en cualquiera de los mundos perennes y de vivir, mas con la negación de ambos que con la mezcla, de los mundos de origen y destino.

Porque de esta forma Mi Idaho Privado se convierte en exactamente esto: la historia de una desorientación temporal convertida en estado permanente contrapuesta a un lugar de paso en el que hacer una película puntual. Por eso el personaje Mike Waters es un Narcoléptico que trabaja de noche, identifica Caras Jodidas en las carreteras, se dedica a la prostitución y persigue un par de sueños bastante improbables. Su compañero de viaje en esta Road Movie en cambio es la pura esencia de la transición planificada y ejecutada a golpes, Jack Favor, el aventurero temporal que sólo entiende de estados puros sin transición alguna y sin presencia apenas en el limbo que rodea a otros personajes. Todo o nada.

Henry IV es una obra bastante compleja, hasta Welles se atragantó un poco con sus Campanadas a Medianoche, que no sería bajo mi criterio su mejor película ni una gran adaptación de Shakespeare, pero sí bastante laboriosa y agradecida. Con su Falstaff privado, el pervertido, loco, Dios Drogadicto y Señor del Submundo de Portland Bob Pigeon. Pese a que el mayor duelo verbal entre el Herederero y Bob, resemblando a sus originales de Welles, fue cortado y sólo está disponible como escenas eliminadas antes del montaje y con audio de directo, Van Sant sí tuvo tiempo de regalarnos su particular homenaje a Falstaff en forma de una cerveza fresca, aunque haga falta un nivel de zoom bastante gordo para verlo en el fotograma.

Pero este Idaho no es una simple transposición a nuestros tiempos de dicha obra, eso sería ignorar al personaje central y a todos los mitos y fuentes que Van Sant acapara sin piedad: es una Road Movie con un pertardo de moto y un ligero toque gay – poco más que lo que Thelma & Louise tiene de lésbico – es una Buddie Movie sin negro chistoso (para eso está Udo Kier en el papel de alemán), drama de yonkies sin pasarse demasiado (para eso ya tienes a un personaje que se coloca sólo con el estrés de vivir) y el resto es drama familiar, social y documento de la vida en la calle narrado por sus propios habitantes, convertidos de mendigos (a lo poco) en figurantes de la noche a la mañana. Por no hablar de tomarle prestados a Kubrik sus escenas de sexo y los créditos finales de la Naranja Mecánica. Y con estos planos primeros, picados, anchos, cuadrados y redondos a cada cual mas rebuscado. Marca de la Casa.

Del estudio del metraje eliminado y los planes productivos se atisba que era una obra más coral en sus inicios, con más peso en las calles de Portland y en su fauna, pero que fue poco a poco devorada por Phoenix, Reeves y Richert, a medida que éstos le empezaron a sacar jugo a sus personajes. Esta es otra improvisación planificada, otro ejemplo de limbo de guión, con más contenido en el blanco de entre sus líneas que dentro de ellas. Otro espacio límbico ideal para soltarle la correa a Phoenix y ver su valía, que era mucha (antes de esa extraña sobredosis de verdura) en un papel que dan mareos sólo de pensarlo. Incluso Reeves tiene su momento de soltarse la melena, pese a que parece tremendamente robótico hasta cuando se pone tierno, pero puede llenar el escenario con el amplio espectro de su personaje, más complejo y con mas conexiones con el mundo real, pero siempre a un paso por detrás de cualquier sensación que nos pueda deparar el otro.

Otra cosa muy límbica es la deliberada mezcla de estilos de Van Sant, tan capaz de regalarnos un travelling majestuoso tirando de burra por una mísera cafetería como de meterse él mismo, cámara al hombro, a seguir y ser los ojos de los personajes, ojos curiosos que no sólo captan el movimiento sino también el pensamiento, usando esos primeros planos subjetivos tan emocionantes y característicos. Un ejercicio de empatía entre el personaje y el espectador y un pequeño desafío para poder rodar escenas totalmente diferentes con paradójicamente el mismo personaje y la misma situación bajo distintos estados de marginalidad y confusión. Pero es evidente, sin mirar muy en detalle, que la contraposición entre tales estilos no es nada casual, forma parte de esta confusión planificada como queda patente en las escenas finales, con la historia de Favor rodada con fría sobriedad y la de Bob calificando para un nuevo estilo de cámara loca . Pero es que ya estamos cerca del final, hay que ir cerrando historias y dejar la película donde empezó, con un ciclo completado a las espaldas y de cara al siguiente, que nunca se filmó y pero que seguirá en la mente del espectador durante largo tiempo.

En fin, un festival de sensaciones, planos molones, historia entre realista y pasada de vueltas, escenas memorables, diálogos de libro y otros de coco, quizá un poco obsesionado todo con la música folk americana, Portland y lugares emblemáticos de Gus que quizá no se transportan demasiado bien pero que la hacen mas atemporal y solitaria, de modo que sin haber estado ahí, todos podamos seguir añorando Idaho.

@ Mediocre
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ El Apocalipsis

El desafío de Lucifer

2011-04-23T22:53:00.004+02:00

Por una "Arroba de Oro - Especial Primavera" sírvanse identificar la siguiente selección de películas de todos los géneros y épocas.

Peli#1:

Peli #2

Peli#3

Peli #4

Peli #5

El que mas acerte gana, y los comentarios no están moderados. ¡Suerte!

Contacto

2011-04-18T20:00:00.019+02:00

Contacto

Robert Zemeckis (1997)

Comentaba hace poco el gran trabajo de divulgación y pontificado de la ciencia y la filosofía racionalista de Carl Sagan, y de la grandiosa serie Cosmos como el pequeño resumen a toda su experiencia del universo. Por ello fue acusado por los magufos de turno, astrólogos, religiosos y místicos de toda especie, de usar una simple creencia (o fé¿?) para atacar a otra. Está claro que no se puede usar la razón para despejar el laberinto mental de paranoias y dogmas diversos y contradictorios de un universo mayoritariamente místico, pero no por ello no es notable el deseo de intentarlo.

Contacto, basado en la novela homónina de Sagan, intenta ser el lado mas conciliador, peliculero, fantástico y descaradamente pro-alien de su filosofía, una película de aventuras científicas basada en el Primer Contacto desde la razón y la apertura al debate, para escenificar un posible punto de encuentro que sea beneficioso para todos los habitantes del planeta.

Por ello Contacto no es un ejercicio de presentación sino de sumarización, la apertura a todas las opciones que siempre acaban saliendo en este campo: un montón de hipótesis mútuamente contradictorias para intentar arrojar algo de luz al gran misterio de la creación: La ecuación de Drake, el principio de humildad de Copérnico y su opuesta Paradoja de Fermi, la Navaja de Ockam y el argumento creacionista, las teorías conspiranoicas y las conspiraciones de verdad, la fé y la razón como dos caras no siempre tan opuestas del humanismo, el lado malo de la ciencia y el lado bueno de la filosofía teológica, el duelo entre la ciencia y la política y los esfuerzos de la primera linea de batalla para mantener la cordura en la empresa mas ambiciosa de la humanidad: establecer el escenario para el Primer Contacto. El Estado del Arte del debate servido en bandeja para degustar poco a poco.

La revolución social y del pensamiento que implicaría un primer contacto a todos los niveles es el gran telón de fondo para este drama entre dos personajes antagónicos, la científica y su némesis en forma de teólogo aspirante a ser ordenado sacerdote. Compañeros en el pasado pero enfrentados por las distintas apreciaciones de cómo presentar la realidad, y de cómo hasta el diálogo mas racional puede tornarse amargo intentando dilucidar todas las consecuencias y posibilidades que ofrece una relectura tan ámplia de nuestros sistemas de creencias en general. Aquí entran los personajes que antes mencionaba, sacerdotes y místicos del sector no-tan-conservador y científicos del ala dura de los trepas caza-subvenciones y sin escrúpulos para cambiar de bando y reescribir la ética científica tan a menudo como sea conveniente. Eso sí, detallazo que el integrista religioso de turno no fuera un musulmán sino un sectario de esos que campan a sus anchas por ciertos paises. Un auténtico vals filosófico alrededor de la gran pregunta ¿Y ahora qué?

Pese a este festival del buen rollo que es esta película, y que pierde a ratos el encanto y la poesía de la novela homónima, la mano de Sagan aún se nota, jugando duro al lado de los amigos del proyecto SETI. La cantidad de jerga científica es un regalo para los mas forofos de los proyectos de búsqueda de vida extraterrestre e incondicionales de los hombrecillos verdes, y no deja del todo mal a aquellos con una fuerte inclinación mística, que pueden ver cómo sus tesis conservan todo el sentido, usando esa pequeña capacidad de adaptación a los tiempos que nunca usan pero que redescubren fácilmente cuando no queda otro remedio.

La fidelidad con la novela original es evidente, con cambios mas peliculeros y casi diría que perfeccionando el pulso dramático y mejorando muchos secundairios importantes, pero sin salirse del guión. Todos los temas relevantes sobre la ciencia, el escepticismo, la fe y los hombrecitos verdes están ahí. Pèro antes de seguir, demos una breve introducción al tema:

Glosario Resumido para Hablar de Posibles Encuentros de Vida Inteligente (Dentro y Fuera de nuestro Planeta)

Primer Contacto: Primer encuentro entre dos culturas que nunca se han conocido antes, en este contexto, una especie inteligente externa al Planeta Tierra. Hipotéticamente será en la tierra (dado que los "primitivos" seríamos nosotros) y representaría un reto tecnológico para establecer un lenguaje de comunicación común, un reto político-social para conseguir que alguien hablara en nombre de la tierra en su conjunto y un shock de primera magnitud en todos los sistemas de creencias, incluso las mas pro-científicas, dado el inevitable miedo que eso comporta (véase "E.T." o "2001")

Principio de Mediocridad: no somos especiales, el sistema solar no es un punto privilegiado de la galaxia, el desarrollo de la vida no tiene nada de mágico y la evolución hacia la inteligencia es un proceso natural que puede ocurrir en cada uno de los posibles planetas o satélites con ciertas condiciones de habitabilidad, cosa que tampoco es tan complicada incluso con el requisito de que sea vida basada en el carbono, aminoácidos y moléculas de ADN que nosotros conocemos. La probabilidad quizá no es muy grande, pero el universo tiene mucho tiempo y el número de puntos de partida (estrellas en nuestra galaxia) es tan grande como para que la probabilidad de que existan otros seres inteligentes fuera del sistema solar sea casi una certeza.

Paradoja de Fermi: Entonces ¿porqué parece que no hay nadie? Hay mas de 50 posibles explicaciones a este dilema. Las mas optimistas apuntan que en realidad ya están espiándonos, esperando el momento de revelarse. Las mas moderadas implican ciertos cálculos de distancia: apenas hace 70 años que tenemos fuentes de emisión electromagnética (radio y TV) capaces de abandonar el sistema solar, y estamos a 30.000 años luz del centro galáctico. Quizá aún es demasiado pronto para recibir una respuesta o visita. O quizá nunca la tengamos, si como apuntan los mas pesimistas, en realidad no hay tantas formas de vida como para que una caiga cerca, o la ventana de tiempo entre la tecnología espacial y la autodestrucción es demasiado pequela, o son todos los aliens unos chauvinistas, o estamos en cuarentena porque no calificamos como 'inteligentes' al resto de la galaxia. O cualquier otra cosa.

Fórmula de Drake: Ecuación que intenta aproximar el número de civilizaciones inteligentes en nuestra galaxia. Muchos de los datos de esta ecuación son bastante conocidos y consensuados por una mayoría de científicos,(como el número de estrellas de la galaxia) pero otros en cambio sólo podemos aproximarlos y con muchas diferencias de interpretación, como la ventana de tiempo tecnológica o si la radiación del centro de la galaxia es demasiado fuerte para permitir la vida en un amplio rango de sistemas. El resultado podria ser N=10 (improbable que nos topemos con ninguna) o N=1.000.000. (casi seguro que aparecerá alguna pronto). Los científicos mas religiosos suelen usar N=1 (nosotros) que es lo que pone en la mayoría de textos sagrados, y así se ahorran muchas horas de cálculos.

Navaja de Ockham: postulado muy usado en la proto-ciencia del s XIV en adelante que enuncia que "ante dos explicaciones diferentes para el mismo hecho, la correcta es la mas simple" y que suele entender por "simple" la que necesita verificar menos condiciones o menos extraordinarias. A menudo se usa para desmentir apariciones de OVNIS, milagros divinos y otros hechos supuestamente extraordinarios pero que a menudo tienen una explicación mucho mas sencilla y mundana, al no requerir la intervención de Dios o de un extraterrestre, que no tienen evidencias adicionales en su favor. Nobstante es un enunciado dependiente de lo que cada cultura entienda como mas "simple" y dependiente por tanto de opiniones, valoraciones y de elementos de juicio poco cuantificables. Actualmente se prefiere la aplicación rigurosa del método hipotético-deductivo en lugar de jugar pretenciosamente con el lenguaje.

3ª Ley de Clarke: "Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia." Visto así, si mañana despertamos en un planeta avanzado 10.000 años en el futuro, tendremos muchos problemas para aplicar el método científico o la Navaja de Ockham, ya que no tendremos ninguna referencia base para decidir qué es ciencia y qué es pura fantasía. Usada clandestinamente en la película "Contacto" para poner a ciertos científicos en un buen aprieto y pedirles un "salto de fe".

Hipótesis Pacifista: Creencia en general de la casta científica de que cualquier encuentro con otra vida inteligente que se nos presente vendrá en son de paz, a compartir con nosotros su cultura y conocimientos, en forma de "Gran Wikipedia Galáctica" ya que no pueden haber alcanzado el grado de desarrollo necesario para el viaje estelar sin antes aprender a arreglar sus conflictos pacíficamente. Secundada mayoritariamente por hippies y ecologistas, y por el conocido vidente CarlosJesús de Raticulín. Pero no faltan quienes piensan que un Imperio Galactico Malvado (a lo Star Wars) también tiene muchas posibilidades de ser la opción real, ya que por desgracia los malos suelen ser mas colonialistas y expansionistas que los buenos. O feroces Klingons o Diana la Lagarta. O cualquier otra cosa.

Proyecto SETI: uno de los muchos proyectos para intentar descubrir la presencia de seres inteligentes fuera de este planeta. Básicamente consiste en alquilar tiempo de radiotelescopio y enfocarlo a distintas estrellas para intentar escuchar una posible señal provinente de ese sistema. En caso de detectar un pico de radiación destacable sobre el fondo de ruido de la galaxia (el Eco del Big Bang) y que éste tuviera una naturaleza no aleatoria, (como números primos, cuadrados perfectos o harmónicos de la frecuencia del hidrógeno) se procedería a servir el Whisky y pillar una curda de escándalo. Si tiene usted una botella en su casa, puede participar en la búsqueda de civilizaciones alienígenas con el proyecto "SETIAtHome" que consiste en pillar los registros de la actividad de los radiotelescopios que hacen otras cosas y analizar los patrones de ruido para intentar determinar si ahí hay alguna señal no aleatoria de bajo nivel oculta entre la confusión.

Ciencia: aparato organizado para adquirir conocimiento de forma rigurosa, certera y fiable. Dentro del millar de significados que eso contiene, usualmente se distingue de otras formas de obtener conocimiento por usar enormes cantidades de dinero público para obtener sólamente diez líneas de artículo científico en una publicación que sólo entienden los doctorados en ese campo. Pero también la distingue de otros métodos el hecho de que usualmente aporta un conocimiento veraz y sólido, aunque no siempre completo, sobre cómo funciona el universo, y que ha llevado a la humanidad desde las tinieblas del oscurantismo medieval hasta nuestros días, siendo uno de los factores mas relevantes en el desarrollo de la cultura, filosofía, sistema social y moral y político casi bueno que tenemos hoy en día.

Tecnología: Gente que inventa cosas como ordenadores, coches, internet o pesticidas. Si sale bien, se forran. Si sale mal, la culpa es de los científicos que no supieron verlo a tiempo. Como castigo, los empresarios se forran aún mas vendiendo seguros y a los científicos les recortan los fondos de investigación. (véase Ciencia). Si algo no funciona o explota también suele ser por temas de tecnología (véase Challenger) o de las personas (véase Chernobyl o Fukushima).

Método científico: método hipotético-deductivo sobre el que se articula la ciencia. Consiste en formular una hipótesis basada en la observación de una evidencia positiva y verificable, y ponerla a prueba con la intención de falsear dicha hipótesis atacando a muerte. Todos los intentos fallidos de falsear esa hipótesis nos aportan un conocimiento cualitativo o cuantitativo del fenómeno bajo estudio, en base a ese nuevo conocimiento se replantea la hipótesis y se empieza de nuevo. Es importante destacar que la base debe ser la obervación de un hecho evidente (como la gravedad o la dualidad onda-partícula del fotón) y no un punto de partida sin base alguna (como que los Incas fueron abducidos por los Aliens) ya que entonces sólo se dicen chorradas. También es imprescindible según Karl Popper y su Criterio de Demarcación que la hipótesis bajo test sea falseable, si no sólo se dicen mas chorradas. Y es importante publicar los resultados en una revista seria para que no te confundan con un magufo. (Véase Uri Geller)

Dogma: Principio que no se pone en duda porque es esencialmente cierto por su propia definición dentro de un marco de creencias: Dios existe, porqué es Dios. Los Ovnis existen, porque creo que las luces en el cielo son Ovnis, etc, etc. Suele ser un punto de partida muy malo para intentar descubrir el funcionamiento del universo, ya que por experiencia todos los dogmas se han demostrado falsos o con terribles limitaciones. Suele favorecer estructuras sociales donde el mas fanático es el que llega a líder y los que tienen dudas y hacen preguntas incómodas acaban en un altar de sacrificios, una hoguera ritual o con algún tipo de penitencia pintoresca. En general lo mejor es "seguir el rollo" y salir corriendo a la que puedas. (Véase Magufo)

Magufo: Elemento central en la mística humana. Es el que inventa las leyendas urbanas, envia emails en cadena que empiezan por "A mi me costaba creerlo pero es Verdad" o publica libros llenos de datos supuestamente científicos para que aprendas a leer las auras, hablar con los espíritus o recuperar la salud a base de talismanes mágicos. Ahora también se dedican a escribir sobre chorradas como dietas-milagro, programación neuro-linguística y osteopatía homeostática, publican páginas web con teorías conspiranoicas, niegan la llegada del hombre a la luna al tiempo que sostienen que hay tratos secretos de los gobiernos con los aliens. No se puede discutir con ellos, simplemente junte las manos en forma de V inverida sobre la cabeza, haga una reverencia mientras anda hacia atrás y huya corriendo. (véase Dogma).

Religión: parte de la filosofía que pretende llegar a la sabiduría por medio de la mística, usualmente implica creer en un Demiurgo,creador del universo y de la vida y todo lo demás (poco probable y en modo alguno necesario) en que solamente una casta de sacerdotes puede interpretar sus designios (menos probable dado su elevado número de errores y reinterpretaciones a posteriori) y finalmente en la promesa de una recompensa o castigo imposible de comprobar por métodos empíricos (¿?). Suele usarse mas como una estructura de control social que para buscar verdades, ya que su libro sagrado ya las contiene todas, así que invierten sus energías pontificando contra los pecadores con los mas variopintos insultos y ofendiéndose contínuamente por todo lo que suceda en el mundo sin su aprovación.

Bueno Volviendo al tema del Cine:

Contacto tiene cosas que uno no se espera de la adaptación de un libro hecho mas para nerds que para el gran público. Para empezar, un espectacular plano-secuencia-flash-back-in-time que nos lleva hasta el centro de la galaxia, retrocediendo en el tiempo a medida que alcanzamos nuestras ondas de radio, pronóstico de los grandes efectos visuales, muy puntuales pero de lo mas logrados, variopintos y pertinetes, desde el Antenote de Arrecibo (imprescindible siempre que se habla de hombrecitos verdes) hasta la estacion MIR (como la Estacion Espacial Internacional pero en Ruso, Pequeño y Cascado) y pasando por toda suerte de fenómenos atmosféricos, incluido un viaje psicotronizante "a lo Kubrik".

Además goza de un increible detallismo en toda la parte cientifico-tecnológica, no hay gráfico de ordenador ni aparato de medida que no tenga la escala correcta, las unidades de medida correctas y el tipo correcto de cables y conectores para cada cacharro tecnológico. Inlcuso la elección de la estrella Vega es totalmente magistral, por su distancia y emplazamiento, y así con todas las posibles formas de enfocar un laboratorio lleno de cacharros carísimos.

Jodie Foster no tiene desperdicio, es un papel que ni pintado para ella. Aunque probablemente nada sea comparable a su Clarice, aquí se queda rozando el papelón, otra vez sola contra un mundo bastante hostil y un universo bastante esquivo. Otra cosa es el McConaughey, que no me acaba de convencer haga lo que haga y aquí tampoco, demasiado pedante y pretencioso pero tampoco sale tanto para empalagarnos con su gomina. Por suerte hay la porra de secundarios de lujo como James Woods o John Hurt en un impagable personaje que parece sacado de una paranoia cyberpunk de William Gibson (y hasta un cameo de Bill Clinton). Hasta se puede ver con media sonrisa la parte mas jocosa del Primer Contacto con la Freak Parade que se lia ante el observatorio o la clásica broma del "Take me to your leader".

Para la anécdota, quedan las míticas frases y retazos de la filosofía de Sagan que sapican toda la película. Desde el Dodecaedro, el gran símbolo místico-pitagórico, a la representación final del Polvo de Estrellas, una de sus citas más conocidas. Para los mas Saganistas, una doble metáfora que seguramente recordarán de "Cosmos": "Las Orillas del Océano Cósmico" y la "Armonía de los Mundos", ambas en un mismo plano para babeo de todos los que lo hayan pillado, entre un porrillo de sus mas célebres temas: "Viajes en el espacio y en el tiempo" "La Enciclopedia Galáctica" o "¿Quien Habla en Nombre de la Tierra?"

Tesis de Sagan: "Si finalmente estamos solos, cuánto Espacio desaprovechado"

Porque es un lujo y punto:

@ Absurda

@@ Inofensiva

@@@ Peligrosa

@@@@ Terrible

@@@@@ Catastrófica

2001: El Primer Contacto (1)

2011-04-12T18:00:00.005+02:00

2001: A Space Odyssey

Stanley Kubrik (1968)

Si algo hay que reconocerle a Arthur C. Clarke es una amplísima visión de la exploración espacial, el Primer Contacto y el desarrollo científico y tecnológico para alcanzarlo. Y si algo ha encumbrado a Kubrik es su capacidad para meterse en cualquier género y clavar su bandera mas allá del alcance de los simples mortales. En esta ocasión unieron sus esfuerzos para marcar este hito cinematográfico de la cinecia-ficción, filosofía y belleza audiovisual.

"The Sentinel" fue un simple relato corto, una pequeña historia de un monolito negro esperando tranquilamente en Saturno a que la humanidad alcanzara el umbral de necesario para el Primer Contacto. Kubrik lo enfocó a lo grande, la crónica de la humanidad narrada a través de sus hitos en su evolución como especie, desde el Homo Sapiens hasta la colonización lunar, un largo camino no exento de problemas.

El director de efectos especiales Douglas Trumbull narraba muy campechanamente en su celebración del 30º aniversario en Sitges-98 que las primeras impresiones fueron realmente malas. Salas vacías y críticas feroces de una producción muy cara que no parecía acabar de convencer a nadie. Mística, incomprensible, con monos feroces, ordenadores locos y monolitos raros para adornar un retablo de horrores tecnológicos. Entonces fue, contaba Trumbull, cuando un grupo de gente pintoresca, melenudos y hippies, empezaron a acudir a los cines, a sentarse en primera fila y fumar cosas raras, escuchando la música de las estrellas (Strauss y Ligeti, principalmente) y empezando a buscar en los Aliens una liberación mística y una nueva religión.

Seguramente Kubrik no lo tuvo en cuenta, pero por aquella época los nerds del MIT andaban demasiado liados diseñando el Apollo-11 como para pensar en temas demasiado filosóficos, los filósofos de carrera aún se estaban peleando por ser los primeros en traducir adecuadamente a Popper y la interpretación filosófica de los descubrimientos astronómicos de las últimas décadas quedaba en manos de lectores del Amazing Stories y los cuatro hippiosos cansados de mirar al cielo y gritar "Si no hay Dioses, ¿en quien vamos a creer?"

Bueno, para empezar, podemos creer en Kubrik.

Otra de las ventajas de cargar a tu público con la responsabilidad de entender e interpretar la película (uséase, que piensen un poco para variar) es que te puedes centrar en crear el mayor poema visual jamás logrado. Escalofriantes delirios de la técnica al son de los valses vieneses, la crispada presencia de Ligeti en las crisis monolíticas y al mismo tiempo con un apego férreo a las leyes de la física en todas las recreaciones estelares, viajes espaciales y el último berrido en inteligencia artificial. Retomando las tesis de Alan Turing sobre la Inteligencia Artificial, y en un campo sólo explorado en las novelas de ciencia-ficción, profundiza en las paradojas de poder crear una nueva vida inteligente por nosotros mismos pero no poder darle una educación moral apta para su convivencia con nuestra especie.

Por tanto 2001 no es simplemente un hito en la historia del buen hacer cinematográfico, una lección de maestría en efectos visuales y sonoros que hoy en día siguen siendo perfectos, una gozada visual y musical, una joya del montaje y de la fotografía, sino también una gran sumario de los retos que tenemos por delante como especie, para dar un paso mas en nuestra evolución, ya sea hacia una nueva humanidad con una nueva dimensión de consciencia (o cómo hacer borrón y cuenta nueva de nuestros fracasos, que es lo que desearían muchos) o simplemente enfocar nuestra nueva etapa con un mayor conocimiento de nuestro medio, posibilidades, peligros y oportunidades.

Otra lectura, mas trasnochada y de mi própia cosecha, es la reiteración de "primeros contactos" de la humanidad. El primero, la simiesca batalla en los albores de la inteligencia, los que no aparecen en la película y que ya conocemos, que fueron simplemente una masacre, el de HAL-9000, que fracasa por desconocimiento de aspectos clave de nuestro mundo y el último, quizá mas oscuro, bizarro y psicodélico, que además pudiera ser el definitivo, si algo hemos aprendido en el camino. Bueno, no creo que lleguemos a ver pronto a los hombrecitos verdes pero hay cierta base en terminar con esta proposición: "Que encontremos un monolito begro en la luna es muy improbable, pero que no exista en ninguna parte, es simplemente imposible."

@ Absurda

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Especial: la humanidad celebra 50 años

2011-04-06T18:00:00.001+02:00

50 años desde que asomara la cabeza de la cuna.

El 12 de Abril de 1961, una anciana campesina de Siberia fue la primera persona en hablar con un ser procedente del espacio. Regresaba a su casa después del paseo matutino cuando, detrás de un recodo del camino, apareció un extraño ser con casco tipo escafandra y un traje de presión color butano lleno de tubos y extremadamente polvoriento. Tras dejar caer su cesto de cebollas, la estupefacta la campesina reaccionó como nosotros al ser interpelados por un turista extranjero: hablar muy alto y muy despacio pero en el propio idioma. Y gesticulando mucho. La traducción aproximada del ruso, dialecto del oblast de Smolensk, sería

"¡¡Grijander!! ¿Vi-ee-nes del Es-paa-ciooo?

Y levantándose el casco, el misterioso y mareado ser del espacio respondió:

"Si, pero no tema, también soy soviético" ... ¿el lavabo, por favor?

Con estas palabras, el hijo de un carpintero de Klúshino, piloto del ejército desde 1957, certificó que estaba vivo y coleando. Después de batir el récord mundial de salto en paracaídas, Yuri Gagarin volvía a La Tierra. En 1957 consiguió sus alas de piloto, en 1959 consiguó ingresar ingresar en el programa espacial Vostok-1 y ser el primer cosmonauta en circumnavegar el planeta. Por si fuera poco, lo logró en 80 minutos, hacendo también añicos el novelesco reto de Jules Verne de realizarlo en 80 días, un sueño apenas posible 80 años antes.

Aunque los contínuos éxitos del programa espacial NASA superaron con creces los logros soviéticos, en especial el programa Apollo-11 que llevaría al Eagle al Mar de la Tranquilidad, el primer vuelo espacial representa sin duda alguna el acontecimiento mas significativo en el camino que nos llevará a colonizar los arrabales de la galaxia. (O eso, o a entrar en las listas de especies extinguidas antes de un milenio). Por desgracia Yuri tuvo poco tiempo para ver estos y subsiguientes avances, ya que murió en primavera de 1968, tras un accidente con su avión de pruebas.

Pero los próximos retos estan bastante claros: hay que ir a Marte. No porque sea fácil, útil a corto plazo o porque haya que establecer ahí una embajada (aunque bien pensado, sería un destino magnífico para Aznar, Berlusconi, y Mourinho) sino porque es uno de los pasos necesarios para establecer misiones permanentes en todos los planetas. Este factor x10 en nuestra presencia en el sistema aportaría datos de valor incalculable para la detección de meteoritos y cometas, estudios sobre la formación del sistema solar (ergo, de la galaxia y del universo) y de extraordinarios avances en todas las áreas del conocimiento del cosmos, la tecnología para alcanzarlo y replantear nuestro futuro a 100 años vista. Y porque incrementa mucho las probabilidades de detectar y ser detectados por otras civilizaciones, caso que existan y quieran charlar un rato, durante el próximo milenio.

Las probabilidades de supervivencia en nuestro planeta son por desgracia bastante pequeñas, almenos a escala de tiempo planetario. Hay numerosos eventos que pueden extinguir la vida humana o devolverla a la edad de piedra: meteoritos, virus, erupciones solares, el cambio climático, un invierno nuclear o una guerra permanente por los recursos naturales, el agua y el aire; todas ellas nos pueden llevar a una espiral retrógrada que imposibilite el avance científico, o que incluso se pierda lo que ya tenemos aprendido, dejándonos indefensos ante el siguiente y definitivo evento de extinción. Las probabilidades que un adulto lo vea en su vida son remotas. Pero las probabilidades de que un nieto de este adulto, nacido en 2060, con esperanza de vida hasta 2160, pueda ver cómo llega ese dia, no son tan remotas, a los sumo improbables. No por los motivos que he expuesto, podría dar centenares de motivos, pero el único que importa y por el que deberíamos preocuparnos es por aquél que aún no conocemos, y que nunca conoceremos si no avanzamos lo suficiente en este siglo. Otra cagada mas, como la de los CFC, el amianto o el SIDA y seremos historia. Otra cagada como la de Fukushima o Chernobyl y seremos ... geografía.

Suponiendo que después de todo, por suerte o por habilidad, podemos dejar atrás estos temores ¿Podremos vivir 20.000 millones de personas en el mismo planeta sin agotarlo por completo o acabar comiéndonos entre nosotros? Poco probable. Salvo que nuestro conocimiento siga un crecimiento exponencial, pagado por las dos docenas de paises que se lo pueden permitir y sin cortar el presupuesto de investigación cada vez que un banquero estornude y pida un rescate financiero. Hay también los mas optimistas que piensan que en poco tiempo llegarán los extra-terrestres a salvarnos el trasero y de paso predicar un mensaje de amor y paz universal. También es poco probable, almenos durante este milenio. Y tampoco está muy claro para qué tendría que venir nadie a echarnos una mano, quizá también tienen problemas semejantes a los nuestros, o esto les pilla muy lejos o simplemente no creen en hombrecitos verdes del espacio.

No, no hay mas remedio que seguir avanzando. Yuri dio el primer paso. A nosostros nos toca seguir adelante. Si algún día podemos erigir un monolito de basalto en Saturno, ya sabemos sus dimensiones (1x4x9), su nombre (Piedra de Clarke & Kubrik) y el nombre de arriba de todo, Yuri Alekseyevich Gagarin.

Cosmos

2011-03-31T20:00:00.002+02:00

o mejor

COSMOS

(BY CARL SAGAN OF COURSE)

Si a estas alturas no sabes quien es Carl Sagan, apaga y vámonos. Si almenos te suena que era un tipo que hablaba de ciencia, publicaba libros y esas cosas aún tenemos arreglo. Ojo, que hablar de ciencia y publicar "Best-Sellers" es algo que normalmente hacen los payasos y charlatanes, pero que no hace tanto, en la era pre-internet, estaba reservado a una categoría especial de personas, los Divulgadores. Gente capaz de hacerte entender lo que todos tus profesores de la escuela no pudieron.

Pues bien, ademas de astrónomo y divulgador, Sagan era un filósofo, y de los grandes. Una persona convencida de que la exploración del espacio es la exploracion de uno mismo, el avance del pensamiento racional representa el avance de nuestra especie y que nuestro futuro, pese a que no está escrito en ninguna parte, debería tener muy en cuenta las lecciones aprendidas de las estrellas, y el reflejo de los milenios pasados que captamos con su mortecina luz.

Sagan además logró que este cóctel explosivo de conocimiento, filosofía y hoja de ruta para la supervivencia de la humanidad a un milenio vista, fuera comercializado en forma de serie de 13 episodios. Pese al inexorable paso del tiempo y el cambio de paradigmas a escala global que hemos experimentado como especie en los últimos 30 años, sigue tan vigente como entonces. No en vano fue el ponente, por vez primera, de los conceptos "Efecto Invernadero" "Invierno Nuclear" o "Cambio Climático" todo ello a raiz de sus investigaciones en las atmósferas de Venus o Marte y aplicadas a sus posibles consecuencias en la tierra.

Pero Cosmos no es una palabra culta para cerebritos, es una definición puramente filosófica y esencial a nuestro conocimiento. Cosmos es el opuesto al Caos, a la pelea entre el Dios del Trueno y el Baal de Turno para dirigir los destinos de la humanidad. Cosmos es cuando, por vez primera hace ya 2800 años, alguien se levanta por la mañana y afirma con toda rotundidad que el universo es cognoscible. Que está gobernado por reglas que nadie, ni el propio universo (o su improbable hacedor) pueden saltarse, y por tanto es posible averiguar dichas reglas y dominar las cadenas de causa-efecto sin necesidad de sacrificar al primer invertebrado que se cruce en el camino de un oráculo cualquiera. Porque hablar del Cosmos era hablar de un sistema que no toleraba los caprichos de una Deidad. Y si el todopoderoso Zeus tembó ante el ingenio de Eratóstenes, sin que le partiera un rayo, ¿porqué no podían estar todos equivocados?

Este punto, relatado aquí en cuatro palabros, es el núcleo del capítulo 7 de la serie, el punto álgido de un camino que nos adentra en la historia de la ciencia, nos lleva a la batalla crucial entre el método empírico de Eratóstenes, Aristarco o Demócrito y el mundo de las ideas de Platón, Aristóteles y el advenimiento del Cristianismo, y finalmente muestra el futuro que tenemos por delante, desde la búsqueda de vida extraterrestre a el sostenimiento de la ecología durante el próximo milenio. Este círculo virtuoso completa una serie, que mas que una quincena de episodios muy bien narrados, forman una superproducción de 13 horas de conocimiento perfectamente estructurado y accesible para cualquiera con ganas de pensar un poco. (Incluso ciertas digresiones con la Relatividad General y los Bujeros Negros, algo que se puede explicar bastante bien si prescindimos de las matemáticas por un rato)

Pese a los 30 años transcurridos desde el rodaje de la serie, su vigencia actual es indiscutible. Los problemillas que ahora afrontamos, escased de recursos, contaminación y cambio climático ya fueron extensamente anunciados mucho antes de que cualquier periodicucho se tomara la libertad de relativizarlo, el auge de china y las potencias emergentes ya era un hecho establecido y también la necesidad de tomar medidas. Nadie hizo caso y ahora el problema nos ahoga, entre el encallecido debate pro/anti-nuclear, la contaminación mediática de los grupos de presión conservadores y los nuevos enemigos del mundo del S.XXI, la revolución bíblicointegrista anti-Darwiniana, la sublimación de la tontería mística de los sanadores o terapias alternativas a cada cual más ridícula, hasta llegar al cuello de botella crónico en los presupuestos de investigación y educación, que en el fondo son lo único que nos puede salvar el pellejo.

Una vez mas tenemos los problemas delante, las soluciones por hacer y muchas ganas de mirar hacia otro lado e ignorar la realidad. Dijo el sabio que si las estrellas nos hablasen, muchos mirarían al suelo de verguenza. Pues bien, hablar, hablar, si que hablan. Quizá es que muchos preferimos no escuchar. Cosmos no es una serie de planetas y estrellas, es una serie sobre las personas y civilizaciones, nuestras ansias de saber y de obtener respuestas. Es filosofía para un mundo náufrago en un mar de tonterias y un bálsamo para los que pensamos que, en alguna parte, hay un islote de sabiduría que nos puede salvar del desastre, si remamos todos en la dirección que toca.

Y todo ello barato barato, por una vez que algo "no tiene precio" se puede conseguir por menos de lo que cuesta un lavado de coco en casa del naturista o la pulsera magufa de turno. Porque hay que tener la mente abierta, pero no tanto para que se nos caiga el cerebro. La mayor enseñanza no es sólamente un principio filosófico sino su firme colocación en un universo ordenado, regido por leyes que no conocemos por completo pero si en gran medida, y examinado mediante un saludable escepticismo, lejos de los dogmas fundacionales, mitos, y lo que suele ser mas determinante, las propias expectativas de cual debe ser nuestro lugar en el universo.

Por todo ello, Lucifer otorga su premio especial al pensamiento racional y filosófico a esta serie y lo hace extensivo a todos sus seguidores.

Machete!

2011-03-24T20:00:00.002+01:00

Machete
Robert Rodriguez (2010)

La historia es de sobras conocida. Empezó con la Joint Venture Tarantino-Rodriguez llamada "Grindhouse" (Planet Terror+Death Proof) y acabó con que el concepto Fake Trailer ("Machete", "Woman Werewolf of the S.S") tuvo mas repercusión que ambas. Así que, ni corto ni perezoso, Rodriguez se puso las pilas para sacarse esta obra maestra para un selecto público de adoradores de la violencia extrema sin prejuicios morales.

Lo mejor de un producto es tener claro a quien tienes que gustar. Así se puede calcular muy exactamente cuanto vas a ingresar y por tanto lo que uno debe gastarse para ser rentable, amen de que te da una idea muy clara de lo que tienes que poner en la pantalla. Ergo, un Machete muy grande, un Danny Trejo ultraviolento y varias furcias en sendas versiones con y sin ropa. La gracia del tema es que, a diferencia de las diferentes explotaciones al uso, Rodriguez disfruta con lo que hace y hace lo que a él le gustaría, así que esto fue como darle un caramelo a un niño, a uno particularmente adicto al dulce.

Machete, con su ITV en regla

Machete es, por tanto, una pequeña obra maestra de este gran género. Concebida y desarrollada para ser un espectáculo visual, salpicado de mil detalles que adornan la previsible historia y una excelencia en las escenas clave que dan sentido a la producción, o las mil formas de cargarse peña a mansalva con las mas desternillantes armas blancas. Y pese a lo que llevamos en el cine, hay que reconocer que hay cosas que ni a esta mente enferma que suscribe se le habrían ocurrido. Pero no sólo eso, además Rodriguez se las apaña para meter como fondo artístico su pequeña visión de los conflictos sociales en la frontera mejicana, en forma de exageración brobdinganiana pero a la que no le faltan seguidores radicales sobre los temas fronterizos.

Evidentemente, entre masacre y masacre, el hilo conductor es muy irrelevante, pero muy bien traido. Las escenas con el sacerdote, tan hilarantes como escasas y un pelín irreverentes, cameos con el lujoso DeNiro, guardaespaldas con dudas morales y alergia a los cortacésped, tópicos a granel a costa de los tacos mejicanos y un cerrajoso apego a los predecibles diálogos baratos de género barato. Que es lo que se espera y con creces.

La única parte quizá algo cargante es la recta final, reiteración de temas vistos una y mil veces y por tant con poco margen para el humor, la sorpresa ni nada mas que una sobredosis de testosterona y explosiones baratas al estilo de The A Team en su ochentera cutrez, con algun esperpento que roza el absurdo. Sobraban las armas de fuego y estas cosas tan poco viriles. También le doy un pequeño tirón de orejas por la banda sonora, del famoso "Chingón" de R.R me esperaba alguna cosa mas currada como esas perlas que le puso a Kill Bill y no las pendejadas al uso. Tacos con frijoles, qué cosas digo.

En fin, para no extenderme en terrenos que no proceden, como el del extenso léxico de Danny Trejo, la parodia de personaje de Steven Segal y las tonterias finales, cierro el tema con la recomendación que no la alquilen sin un par de cervezas, buena compañía y un guiño de complicidad para este tipo de trastadas.

@ Boludo
@@ Weón
@@@ Pendejo
@@@@ Culero
@@@@@ Mourinho

Vivir!

2011-03-17T18:00:00.001+01:00

Ikiru

A. Kurosawa (1952)

Uno de los motivos por los que Kurosawa merece estar entre cualquier selección que mencione a John Ford, Kubrik, Capra, Hitchcock o Billy Wilder es que Kurosawa, en su extensísima obra, consigue plasmar lo mejor de todos y cada uno de ellos. El detallismo técnico y el retraro humano de Ford es una constante, la narrativa fluida de Kubrik una marca de la casa, la sencillez argumental inocente y llana de Capra, el humor negro de Wilder y un largo etcétera. Y que en muchos temas habría que ver quien fue el alumno y quien el maestro.

Kurosawa además de todo eso era japonés y descendiente de Samurais, que es como decir 'diferente' pero a lo bestia: Perfeccionista, laborioso y obsesionado con llevar su visión a la pantalla sin sesgo alguno hasta sus últimas consecuencias, con manifiesta admiración por el cine americano y en particular de Ford, pero totalmente inseparable de sus raices y de su gente a la que tanto admiraba. Porque además de un artista era un filántropo, una de las pocas personas del mundo capaz de creer que las personas son buenas, no porque son simples sino porque son inteligentes, maduras y capaces de tener un poco de pensamiento crítico hasta con sus mas ancestrales creencias, y no al servicio de ellas. Punto importante este, el "George Bailey" de Capra es bueno porque es tonto y cree en la gente, el "Kanji Watanabe" de Kurosawa es bueno porque es listo y cree en él mismo.

Pero al grano, vamos a lo que importa. "Vivir" es un canto a la vida desde el umbral de la muerte, porque Kanji Watanabe es un hombre condenado sin angelito Clarence que le saque del apuro. Cuarenta años en la posición mas aburrida de la administración burocrática mas inútil y aburrida del pais mas burocrático y aburrido del mundo o sea el propio Japón de Kurosawa. Y tras estos cuarenta años Watanabe sabe que le queda un año para aprender a vivir, algo casi tabú en un país que parecía una colmena destinada a crear una sociedad perfecte a costa de devorar a sus indivíduos.

Si lo que parece de entrada un drama épico de primera magnitud, donde Capra nos habría lanzado a un ejército de nietecitos chillones (abuelito, no te mueras por favor) y cosas de esas, Kurosawa nos adentra en la comedia ácida, mostrando el lado mas oscuro de su sistema sanitario y los absurdos y desmanes de la administración pública, una vertiente humorística que no es atípica en Kurosawa (i.a. La Fortaleza Escondida) pero si bastante infrecuente en estas películas de corte dramático (Señor Gower no me pegue en las orejas). En este contexto la lucha del Sr. Watanabe para mover una maquinaria administrativa que parece diseñada para no moverse es un motivo mas de hilaridad contenida, en un transfondo bastante gris y pesimista pero que el empecinamiento puede tornar en satisfacción. (Esto también es muy japonés)

Pese a todo, no falta una ácida crítica a otras conocidas lacras de su sociedad (como todas, creo) como la corrupción, el pelotilleo y el mafioseo diverso. Otra pua en la sociedad donde todo parece perfecto. Pero el punto final, la escena por excelencia de la película transcurre justamente después de la película, en la famosa cena-funeral que saca a la luz las miserias y grandezas mas humanas, ese resorte que Kurosawa domina como nadie ha hecho. El punto y final aquí sí, algo melodramático, que cierra el telón de Kanji Watanabe y muestra a título de moraleja que se puede vivir toda una vida en un instante, siempre que no esperes a ser demasiado viejo para descubrirlo.

Y ahora, por la parte técnica, vean los fotogramas: sea de noche, lloviendo o nevando, todo con una iluminación perfecta, la cámara en su sitio y el puntito de luz en las pupilas, la luz de la esperanza. Porque todo lo que es Kurosawa es la excelencia de arriba abajo, la venganza de un pintor fracasado revindicando su talento. Es muy bueno. Pero decir que Kurosawa es muy bueno sería como decir que Beethoven era un músico bastante bueno o que Lee Harvey Oswald era un tirador bastante bueno.

Por todo esto y mucho mas:

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Lady Halcón

2011-03-12T14:00:00.000+01:00

LadyHawke
Richard Donner (1985)

Siguiendo la línea del género clásico de películas con halcones y luchadores bizarros que empezó con Vikingos" hoy toca otro icono de las aventuras antiguas pero con regusto mas ochentero y una excelsa musicalización para acabar de encumbrar a un mito rompedor. "Siempre juntos, Eternamente separados, mientras despunte el día y caiga la noche" o algo parecido..

Richard Donner no es un santo de mi devoción, un director de Televisión con mas eficacia que imaginación que dio el salto al celuloide para la entonces carísima y rompedora "Superman" y que acabó encasillándose en la saga, a cada cual mas ochentera, anodina y poco seria de Arma Letal, el desquicie de las buddy movies en cuatro entregas bastante desdeñables. Pero entre toda la cutrez a gran escala tuvo su momento cumbre con Goonies, la posterior Maverik y esta pequeña joya de las buddie movies medievales ochenteras con obispos adoradores del diablo.

Lady Halcón es otro magnifico ejemplo de lo que gana una película con unos personajes buen detallados, porque Rutger Hauer tiene sus limitaciones como actor y Matthew Brodderick apenas pasó de niño prodigio a actor de teleserie, pero el excelente dibujo de sus personajes "Ratón" y el "Capitán Navarre" es de antología. Uno, en su eterna fijación por caerle bien a Dios con las mas endebles promesas, y el otro en su apenas contenida rabia homicida, forman una atípica pareja de aventureros con mas química que la que aporta luego la Pfeiffer, que sale poco y en un personaje, bastante mas discreto (especialmente de día). No contentos con eso, el borrachuzo eremita bueno y el malvado arzobispo satánico completan una coral de personajes a cada cual mas interesante.

Pero sin duda el detalle mas distintivo es la atrevida, osada y bien lograda banda sonora de Alan Parsons y Andrew Powell, un mix entre el bajo renacimiento y el techno industrial a golpe de Moog para gritar a pleno pulmón "Eh!, esto es diferente!" y vaya si lo es. Venga, pónganse algo de música para amenizar la lectura:

Música aparte, la edición de sonido y los efectos especiales de sonido fueron sus dos tarjetas de presentación en los Oscar, junto con otras menciones destacables en vestuario de época.

Otro punto está en la abundancia de exteriores, algo que cada vez cuesta mas encontrar. Y aquí hay castillos a patadas (no en vano se rodó totalmente en Italia) así que las mazmorras de L'Aquila y las catacumbas de Roma le van que ni al pelo para dar esta vestidura de lujo que toda fantasía medieval necesita. Aunque para variar usen castillos bastante mas modernos de lo que deberían. Pese a todo los detallitos de época se merecen una nota muy alta, empezando por la espada bastarda de Hauer y su ballesta casera, pese a que los soldaditos de turno sean mas del monton

La trama, otra mas del mas puro estilo cuentístico, también es de las que rompen moldes y aprovecha lo que ya sabemos que pasará con interesantes novedades para convertir cada escena en una pequeña vuelta de tuerca mas en la historia. Historia que se aguanta a las mil maravillas, exceptuando quizá una culminación final que se les alarga un pelín demasiado y se les acorta en el presupuesto de efectos especiales y sangre de vaca. Pero supongo que Hauer estaba por empezar el rodaje de Señores del Acero en el pueblo italiano de al lado y les iba mal de tiempo.

Hablando de efectos especiales, quizá el presupuesto sea el talón de aquiles de esta producción (¡y cada día, el de mas gente!), las transformaciones Lobo/Hombre/Halcón/Mujer estan mas implícitas en su espítiu que apenas realizadas, salvo por los ochenteros insertos del halcón en un delirio estroboscópico.. Eso si, contiene también escenas nocturnas, escenas con montaña, escenas con lago helado y escenas con perro/lobo, de lo mas atractivo para rodar exteriores.

Pese a ello, es de largo la mayor alegría que me he encontrado revisitando los clásicos de la época y por ello merece la tremebunda calificación de :

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Vikings! (2/2)

2011-03-05T14:00:00.004+01:00

Cómo Entrenar a tu Dragón
DreamWorks 2010

Por una vez aposté a que esta película ganaría a Toy Story, y como siempre perdí. De la otra ya habrá timepo para hablar, pero es que esta película de Vikingos y dragones me dio muy buenas sensaciones. Porque el tópico del Vikingo se explota en su lado mas aventurero y aguerrido, pero al revés, como otra revisión del cuento del patito feo pero por una vez con los papeles cambiados y algo de filosofía progresista, ilustrada y humanista en la tecnocracia del Martillo de Thor.

Así que de la insulsa ñoñez que podía haber sido una leyenda de niños y dragones, aparece un argumento algo mas completo, un lenguaje mas modulado y una joven valkiria que en lugar de pesar 180 kilos y cantar en la Orquesta Mondragón es una sílfide de estilizada silueta para acompañar al personaje en la búsqueda del talento, esa virtud que a menudo no se presenta allá donde debería. Historia de crecimiento, por supuesto, pero sin la aparatosidad nostálgica que a veces aparece en las historias de la Pixar y unos gags menos preparados y mas a la discreción del espectador, que puede premiar con una sonrisa unas u otras escenas según su criterio.

No es una crítica a Toy Story pero el autor agradece que se le permita escoger cuál de las escenas surtidas se merece más el aplauso. En este caso me quedo con el fascinante carácter escogido para representar a un dragón mascota, que todos los que hemos compartido piso con un gato sabemos interpretar perfectamente, aunque la tecnología no-tan-punta le haya dado una apariencia de conejo Harvey disfrazado con una capa de Batman. (Pero el de Dark Knight claro)

Uno de los aspectos que me llamó mas la atención es esta enésima revisión del problema del ecosistema. O comer o ser comido... o todo lo contrario. No es ninguna novedad filosófica pero no está mal recordar, de vez en cuando, que la violencia es el recurso de los ineptos (y con eso ya os anticipo lo que está por llegar) y que a menudo la supervivencia hay que merecerla mas que ganarla. Mas que Filosofía Barata, llamémoslo Un Pensamiento Asequible.

Técnicamente es suficiente para ser una gozada. Pese a que se podía aspirar a mas, creo que no entraba en la onda de competir con los efectos visuales de Inception precisamente pero si de ser una visualmente atractiva desde los primeros planos a los fondos y detalles. El cuidado en la animación de la expresión facial es un lujo que a menudo se olvida cuando hay demasiada tecnología cara por emmedio y aquí creo que dan con el punto justo de de crear una animación generalista con detallitos de calidad y de corte artesanal en los personajes principales.

En fin, otra agradable sorpresa en un terreno que consigue superarse año tras año y que revindica este género tan entrañablecomo es el cuento de niños y sanguinarias bestias demoníacas salidas del séptimo círculo del infierno.

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Vikings! (1/2)

2011-02-28T23:00:00.001+01:00

The Vikings
Richard Fleischer (1958)

Desde luego hace falta mas que una película de Vikingos para hacer que Kirk Douglas se deje barba y que un halcón le saque un ojo para que pierda la compostura. Dicho esto, Los Vikingos es otra de esas maravillas de las que ya no se hacen. ¿Por dónde empiezo?

Pues por el reino de las leyendas. que es donde nacen los sueños. Una historia de reyes y conquistadores a la antigua usanza, conflictos sucesorios y guerrecillas de poder embarcada en profecías, linajes perdidos y artilugios místicos como el prototipo de brújula. Una historia de aventuras imbuida de la presunta cultura vikinga, ya fuera Sueca, Danesa, Fenoscandia o inventada, bien entrelazada para dar consistencia a todo lo demás. Y no es decir poco, ya que son notorios los esfuerzos para embarcar detalles culturales exóticos hasta en los mas arquetípicos detalles asociados a los que la historia (inglesa, of course) tiene por una panda de matones.

Pero no solo de guionistas vivia el cine por aquellos tiempos, también se nota el trabajo de un buen dialoguista, que sobre la base de haber ojeado alguna cosa de la cultura de los cuernos, viste y reviste a todos los personajes de un color único, convirtiendo un estereotipo en una guia general para desarrollar los carácteres que se desarrollan de principio a fin, a base de peleas, traiciones y cambios de planes a nivel de teleserie del sXXI mas que del cine cincuentero.

El helenco aquí es simplemente glorioso: El dueto Curtis/Douglas funciona a las mil maravillas y Borgnine y la Leigh lo bordan, pero es fácil olvidarse de todo dada la ventaja para el curtido hombre-espectáculo de Kirk. Al que tuvo la idea de darle un papel de vikingo borrachuzo, perverso y tuerto debería llevarse un Óscar a la coherencia cinematogràfica, por Odín y por Thor, suponiendo que no fuera el propio Kirk el que pagara a alguien para tener un papel tan a pelo de su espíritu de saltimbanqui circense (bueno Burt Lancaster también me hubiera valido, pero no como malo.)

Rodada en los bellos fiordos finlandeses, no repara en escenarios naturales, halcones, castillos y barquitos que podrían asemejarse a un Drakkar mal hecho. Cierto es que el castillo francés de Fort-la-Latte de la batallita final está como 500 años fuera de tiempo, y si por algo eran famosos los Vikingos era por asolar aldeas indefensas mas que para tomar por asalto castillos construidos para contener un ejército, pero vamos que almenos es un castillo de verdad y no el decorado de cartón de Robin Hood.

Solo cabe destacar, por la parte negativa, que pese al imaginativo esfuerzo de producción artística, tanto los arcos inglese como las espadas parecen mas de la Edad de Bronce que del bajo medievo, que en algunas batallitas son mas que notorios los esfuerzos de los contendientes de no lastimarse demasiado ni dañar el material, y que salvo al final lo demás no pasa de escaramuza barriobajera sin una sola gota de sangre. La escena del asalto naval, bueno almenos pasa en un barco pero de asalto y de naval tiene bastante poco. Y nunca les perdonaré de privarnos del combate con los lobos, una escena que se hubiera ganado el título de Vikinga por derecho propio.

Pero bueno, aventuras, política, traiciones y un duelo fraticida por la cara. Mucho mas de lo que nos dan de comer últimamente. Ojalá alguien recuperase este espíritu, porque desde Braveheart no hemos visto nada que aventuras que salpiquen, quizá con las contadas excepciones del delirio helénico de '300', el homenaje a Juana Jovovich de Gaumont, el Reino de los Cielos que aún no me ha bajado del emule, mira lo buena que debe ser, y el fallido "Alejandro" de Lady G... de Oliver Stone que tampoco me acabó de cuajar.

Por todo ello y porque la música es muy apañada:

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Appleseed

2011-02-22T23:16:00.007+01:00

Appleseed (Apple Seed) - Appurushîdo

Kazuyoshi Katayama (1988)

Antes que nada os haré una pequeña confesión: De Japón me gusta todo menos los cómics autóctonos. Porque a diferencia de la mayoria de cosas japonesas, no tienen para nada en cuenta factores de calidad como de cantidad, cantidad de páginas en papel barato para que cantidad de gente los lea cada dia y los desheche al bajar del tren. Cierto que el cómic que se exporta a Europa está algo mas seleccionado y cuenta con una legión de seguidores del sector friki, pero a mi me sigue dando lo mismo y procuro evitar cuidadosamente todo lo que lleve la etiqueta de "manga", "otaku" o alguna de la palabrería comercialoide que algunos han convertido en un filón de márketing. Pese a que puedo aceptar que en ese mundo hay maravillas ocultas y que para gustos colores, es algo que está muy abajo en mis preferencias de investigación.

Pero en cambio las cuatro cosas buenas que hay han tenido su merecida recompesa en el cine (i.a. Akira) y ha generado incontables producciones directas a vídeo y televisión, algunas de las cuales han llegado a sagas de cientos de episodios y peliculillas que estan bien para pasar el rato y ocasionalmente deparan alguna sorpresa que otra. Es el caso de Appleseed, un cómic legendario de la mano de Shirow (Ghost in the Shell, Dominion) y que encontró en el mercado para vídeo un excepcional soporte para ilustrar las mas tremebundas escenas de acción (para variar) en un futuro postapocalíptico (para variar) en un mundo que recuerda mucho a Blade Runner (para variar) y lleno de tias buenorras y estilizadas, sí, para variar.

En el caso de Appleseed tenemos un auténtico festival de acción a ritmo de techno ochentero, una calidad de recreaciones fabulosa para la época (aunque ahora estaría mas a nivel de consola de videojuegos de alta gama que otra cosa), heroinas en peligro pero sobradas de recursos (sí, a lo Tomb Raider pero en japonés) y monstruos-robot medio psicópatas listos para dar guerra en cualquier escenario. Y tal como es tradicional en ese mercado, mezclando las historias si parar no sea que alguien se nos aburra entre tanta balacera. La verdad es que la temática de la sociedad militarizada y las peleas entre humaos y robots se ha explicado ya de tantas formas diferentes que no hay que esperar mucho, sólo recordar que en 1988 aún no se había rodado ni Terminator-2 ni Matrix ni apenas se había secado la tinta de Akira, así que almenos tiene la excusa de ser una precursora mas que el enésimo clon de lo mismo.

Pero pese a que plantea alguna pequeña consideración sobre la política de la convivencia en tiempos de crisis, e incluso un golpe de estado encubierto (y lo publico el 23-F toma puntería, que redondo que me ha quedado) pese a todo es difícil verla como algo que no sea un planteamiento puramente de acción, entretenimiento y alarde tecnológico. Y aún con este carácter lúdicofestivo, es bastante recatada y pudorosa en los escotes y las poses de las manga-girls, a diferencia de otras del estilo que tradicionalmente han soliviantado a la par que indignado a tantos adolescentes en todo el mundo por su pobre respeto a la figura de la mujer. Me gustaría decir que es fiel al cómic pero como ya he mencionado, ni lo he leido ni se dará el caso así que ahí queda eso: historia flojita, desarrollo algo intrascendente, planteamiento salpicado de acción y algunos recursos visuales molones pero con algunas pifias y lagunas argumentales en las que cabría Nessie hacidendo el pino. Para Variar.

Pese a ello, y a su pobre repercusión internacional, hasta ahora lleva dos secuelas para la gran pantalla (japonesa) y cierta distribución por Estados Unidos y Europa, que siempre hay quien se apunta a estas fiestas. Pero se va a quedar en un entretenimiento veraniego apto para todo el año y mucho menos soporífero de lo que esperaba. Ahí queda eso.

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Bazinga!

2011-02-09T20:00:00.001+01:00

O como la penosa traducción por estas tierras diria, ¡Zas en Toda la Boca!

The Big Bang Theory & Jim Parsons

Tras los merecidísimos galardones a Jim Parsons por el excelente papel de Sheldon Cooper, un icono friki que se ha ganado su lugar en la estantería entre James Tiberius Kirk y Kara Starbuck Thrace, no me queda otro remedio que darle un homenaje completo a una serie que ha sacado al friki del estereotipado armario de las tiendas de cómics y lo ha puesto en su lugar social: un universo paralelo con escasas pasarelas hacia la realidad y menos ganas de usarlas cada día. El eslabón perdido entre una serie de colegas locos a lo Friends pero mucho mas loco y al tiempo mucho mas real, una autopsia de la cabezonería intelectualoide y al tiempo una lección de racionalismo y pensamiento crítico, un canto a la soledad del ser superior (el Homo-Cooper) frente a los felices Oompa Loompas que pueblan el mundo sin siquiera saber hacia qué lado gira, pero sobradamente recompensado por los dones de su autocomplaciente intelecto.

Entre sus puntos mas notables destacan el trabajo de campo de antropología de tienda de cómics, el notable y melífluo registro vocal de Jim Parsons que eleva los mas perversos sarcasmos a la categoria de arte, una mente tan dura que sería el punto de apoyo que buscaba Arquímedes, de los gags sobre el gato de Schrödinger, expertos de Apple Store y cierta desmitificación de las rubias del Medio Oeste. Todo ello sazonado con ingeniosos diálogos al alcance de todos los públicos pero que sin duda serían censurados en cualquier otra producción televisiva por ser demasiado intelectuales (si es que hacer chistes sobre los monopolos magnéticos predichos en la teoría M es "intelectual" claro).

Y lo mas sorprendente (y un poquitín preocupante) es que aún no se que me gusta mas, si por su parte de homenaje o de parodia. Parodia, porque la aplicación consciente, rutinaria, inflexible y sistemática de ciertas reglas lógicas suelen llevar a su protagonista a quedar atrapado entre la espada y un lugar muy, muy loco. Y homenaje porque, al fin y al cabo, Sheldon Cooper siempre tiene razón. No siempre se libra de parecer un completo anormal, perdedor o sociópata pero Sheldon siempre tiene razón. Y eso, amigos mios, para ciertas mentalidades tan perturbadas por la racionalidad como la mia, es mas que suficiente.

Bromas al margen, el papel de Jim Parsons está fuera de toda discusión. Merecedísimos ambos,

Globo de Oro y Emmy a su trabajo en esta serie. De los que vale la pena seguir y disfrutar, y por una vez y sin que sirva de ejemplo, en V.O. ya que el valor que aporta el trabajo de voz es muy importante para la serie.

Por cierto, habrán notado que las fotos de relleno son auténticos cameos del panteón friki.
Supongo que no les costará identificarlos a todos ¿no?

De 1 a 3 aciertos: no tengais miedo, nunca tendréis que preparar el discurso de aceptación del Premio Nobel.

De 4 a 5 Aciertos: Parece que almenos teneis un amigo puesto en el tema Friki.

De 6 a 7 aciertos: ¡Cuidado! No desentonaríais en una tienda de cómics.

De 8 a 9 aciertos: Seguro que teneis a los vecinos aterrados.

10 aciertos: Quizá existe un universo en el que no habeis hecho trampas, ¡pero no es este!

Y ahora sí, el merecido homenaje recogiendo el premio de manos de su compañera de rodaje y némesis absoluta en la pantalla, Caley - Penny - Cuoco

"Oh my god Jim Parsons!"

El Laberinto del Fauno

2011-02-03T20:00:00.000+01:00

El Laberinto del Fauno
Guillermo del Toro (2006)

No seré yo quien descubra a Guillermo del Toro, siempre a caballo de la realidad y el cuento de fantasía, siempre salpicado con detalles góticos o claramente terroríficos, otro maestro del género del cuento desacomplejado. Y estoy convencido de que si alguien puede adaptar Las Montañas de la Locura, uno de los relatos largos de Lovecraft, tiene que ser él. Pero hasta el momento, su obra mas redonda es esta maravillosa fábula truculenta sobre la postguerra vista por la mas inocente de sus criaturas.

Pero ante todo, lo que a simple vista es un refugio contra la neurosis y la desesperación se traduce en un viaje espiritual, una sublimación de las carencias y los sufrimientos en algo tan intangible e imperecedero como los propios sueños -incluso los que no podemos despertar. Esta obra por tanto trasciende bastante al cuento y se adentra en los confines del inconsciente, donde los monstruos no necesitan uniformes y las hadas pueden batir sus alas sin pudor. No es un éxito total en este punto, hay cosillas mas o menos opinables y alguno de los personajes importantes no se acaba de plasmar en todo su esplendor, pero la idea está allí, entre otras historias mas mundanas, pragmáticas y siempre punzantes.

En el plano técnico hay poco que reprocharle en todos los aspectos de todos los mundos, se nota que había presupuesto y ganas porque el detallismo es encomiable en todos los aspectos del diseño de producción, en este y en el otro lado del espejo. El trabajo de iluminación de interiores y parajes lóbregos ralla la excelencia, desde las luces de gas en y lumbres en la casa, a los tétricos mundos subterráneos con excesos azul-verdosos de lo mas faunescos, y eso incluye muchas cosas, como botón de muestra de una fotografía perfecta. Los tres Óscar ganados en estos terrenos son mas que merecidos. El tercero es, evidentemente, el maquillaje, que no vamos tampoco a descubrir aquí.

Las actuaciones son otra agradable sorpresa, Ivana Baquero, el duelo entre Sergi Lòpez y Maribel Verdú y algún otro de lujo como Angulo rellenan la pantalla de sobras, quizá Ariadna gil retiene un poco demasiado en un papel muy soseras pero en general a millas de distancia de lo esperable en algo que lleva la etiqueta de 'coproducción' o de 'fantástico mejicano'. (¿Y no es Federico Luppi el "Rey de las hadas"). Y con algunas perlas de diálogo como esta:

Capitán Vidal: "Debió obeder, habría sido mejor para usted. No lo entiendo. ¿porqué no lo hizo?"

Doctor: "Porque obedecer por obedecer, así sin pensarlo, eso sólo lo hacen gentes como usted."

Solamente me cabe el pesar de ciertos automatismos en el tramo final, sin llegar a despegarse de la película pero quizá unos minutillos mas intensos no le hubieran ido mal, que no llega ni a las dos horas y sabe como a poco después de tanta gozada. Todo ello va empaquetado en una banda sonora confeccionada a medida de la película, salpicado de criaturas y efectos curiosos que te dejan con ganas de más, pero no mejor.

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Winter is Coming - April 2011

2011-01-30T18:00:00.001+01:00

No suelo reseñar literatura, porque hay que tenerla muy fresca, una visión muy global que no poseo y unas aptitudes de comunicación que no necesiten pantallazos ilustrativos. Ni tampoco reseño series no empezadas sobre novelas no acabadas. Pero ha llegado el momento de darles un consejo: hagan los deberes y no se pierdan esto.

A Song of Ice and Fire
George R.R. Martin (1996-)

George Martin ha logrado lo que parecía imposible: resucitar la narrativa fantástica bajo una prespectiva contemporanea, para un público muy ámplio que no tema a los tochos, con una visión global encomiable y el ímpetu narrativo de un blockbuster de los Wachowsky. Base: un mundo nuevo por explotar con una mitología perdida en la memoria de los sabios, de raices ancestrales y cuentos perdidos que se susurran en la oscuridad. De tamaño y alcance temporal de mundo secundario "a lo Tolkien" pero con una filosofía menos poética y mas pragmática, cambiando la mayoría de referencias a profecías y reyes del pasado a leyendas y sabiduria popular perdida en un mundo donde las estaciones se miden por décadas. Y no es gratuita la cita del maestro Tolkien, después de muchos intentos mas o menos estériles de narrar complejos mundos perdidos, de los cuales lo mas destacado sería la Rueda del Tiempo de Robert Jordan, esto rompe todos los techos plausibles y se coloca en el puest de aspirante a crear la mayor saga fantástica jamas concebida.

Porque a diferencia de los anteriores, uno tiene la sensación de estar leyendo novela histórica, sin (aparentemente) magos ni brujos ni elementos sobrenaturales que conduzcan la narrativa por los trillados caminos del objeto de poder, la búsqueda de alguien especial o la finalización de tal o cual profecía. No, la narrativa está mas próxima a la novela negra e histórica, la primigénea política europea forjada a base de bodas y guerras, retazos de aventuras en los confines del mundo y un exquisito tratamiento de los personajes que, poco a poco, arrojan algo de luz sobre los acontecimientos que en realidad están sucediendo a medida que se alargan las sombras del otoño.

Por ello el resultado es una trama fluida donde todas las relaciones entre personajes responden a un objetivo muy pragmático en una incesante lucha de poder, conspiraciones y ardides que sobrepasan los valores de la virtud y la maldad tan pobremente tratados en las generaciones post-Tolkien, creando un nuevo paradigma de novela por entregas que desafía a la curiosidad del lector y a menudo la derrota, consiguiendo giros dramáticos totalmente inesperados pero mucho mas justificables que la mayoria de artificios televisivos de los últimos años.

Después del éxito inicial de las primeras cuatro entregas de la saga, Martin ha decidido posponer toda publicación hasta que pueda dar con el final que esto se merece y cerrar satisfactoriamete los arcos argumentales que poco a poco empiezan su convergencia final. De momento las previsiones son de tres novelas más, y el tiempo que el hombre se está dando es para concentrarse en los detalles de la producción que la HBO tiene en cartel para este año. Desde luego es un formato perfectamente compatible con la serie por entregas, dado que la narración ya está de por si articulada en pequeños capítulos, cada uno de ellos con una estructura interna completa: situación, acción y desenlace.

Sólo queda ver si están todas las subtramas que deberían estar y si han dedicado todo el tiempo necesario a la docena larga de personajes importantes y todas las sutilezas propias de una obra que hasta ahora sobrepasa las 2000 páginas. Creo que será un buen homenaje a la primera novela de la saga "Juego de Tronos" pero con omisiones importantes, una visibilidad algo limitada a los personajes principales y como siempre, con las futuras entregas pendientes del éxito televisivo de la primera temporada.

Pero de momento, lo que hay sobre los actores y y los medios técnicos es para alegrarse mucho. Si mis mediocres palabras no les han llegado, tómense un tiempo para echar un ojo a esto:

Así que tomen nota, si no conocen aún la obra de George Martin empiecen con su immortal novela "Juego de Tronos" antes de que la HBO y el estallido mediático que está alzanzando esta saga les espoilee alguno de sus mas interesantes secretos. Palabra de Lucifer.

Treinta segundos sobre Tokyo

2011-01-24T16:00:00.000+01:00

Thirty seconds over Tokyo

Mervyn Leroy (1944)

El cine bélico tuvo su gran momento de esplendor y popularidad en los 50, casi siempre con bandera barriestrellada para recrear las grandes hazañas bélicas de la WWII. Midway, Pearl Harbour o Guadalcanal, la armada del tío Sam contra los tenaces pilotos nipones o los traicioneros submarinos alemanes, con alguna imagen de archivo y preciosas maniobras navales para la gran pantalla. Pero eso si, cada vez mas peliculadas, con mas himnos, marchas y tópicos, entre el afán por el autohomenaje, la popularidad del género y de paso, mantener al senador McCarthy a una distancia prudente.

Pero esta maravilla de la recreación casi documental es otra cosa. Rodada con la guerra cuesta abajo y las operaciones del pacífico en marcha, es una autentica recreación de los antecedentes, preparativos y la ejecución del Raid Doolittle, la primera y mas ambiciosa represalia sobre suelo Japonés de la guerra. Esta acción bélica no tuvo logros tácticos específicos, fue una simple demostración de poderío, recursos y habilidad y también el serio aviso de que hacer el kami-kaze no es una virtud exclusivamente oriental, solo hay que calentar suficiente a un puñado de aviadores. Y con esto empieza y acaba el discurso patriótico barato, porque fue una proeza de la aviación fina en toda regla que hubiera hecho palidecer a Howard Hughes pero en tiempos de guerra y con un público claramente hostil.

Y como buen documental, dedica el tiempo necesario a mostrar la grandeza no en las acciones heroicas individuales sino en algo mas heroico: pedirle a un piloto que vulnere los procedimientos de seguridad y cometa todas las temeridades posibles: Despegar un B-25 sobrecargado desde la cubierta del USS Hornet, alcanzar 100Km/h en 150 metros, replegar el tren en pérdidas, remontarse y volar 1000 Km de noche lamiendo olas del pacífico, alcanzar los blancos, quemarlo todo y soñar que los vientos favorables te permitan llegar a China.

Por ello no faltan los detalles técnicos: El Mitchells de la fotografía raspando el suelo con el patín de cola, el clásico problema al rotar debajo de 50 nudos. ¡Algo que no querrás que pase en tus despegues! especialmente desde un portaaviones de madera mas estrecho que el propio avión. Estos detallitos demuestran un espíritu técnico-documental que no duraría mucho y el uso de pilotos especialistas y manobras reales en lugar de top-guns sobrados haciendo el burro con tecnología punta. Aunque eso sí, me queda la duda de si un espectador poco versado en aviación puede reparar en todos estos detallitos.

Pero aparte de los logros de los especialistas, también fue oscarizada por sus efectos especiales. Digna sucesora de "Bombardero" en este premio, consiguió sugerir la cabina y el viaje del raid en un excelente escenario mecánico y las maquetas de toda la vida, con un cuidado en el trucaje que no recuerdo haber visto a este nivel hasta muy entrados los 50. Incluso la forma en que las sombras dentro del avión responden a los giros y piruetas está contemplado en esta magnífica panorámica del B-25 sobre la ciudad.

La última parte cojea un poco más, ya sin aviones por enmedio pone el foco en las aventuras por la supervivencia de los pocos que llegaron al estado ocupado de Manchuria, la fuga a la China Nacionalista y la repatriación final de los pocos supervivientes Aquí se da una visión muy humana de la guerra, quizá demasiado, basado en las capacidades y aptitudes personales mas que la gran estrategia global y por supuesto muy diferente al terror aéreo y los bombardeos civiles en Londres, Dresde, Tokyo o Estalingrado.

Por lo demás, apariciones puntuales de Mitchum y Spencer Tracy como Doolittle, mucha gente y mas aviones para todos los gustos. Lástima que en adelante, al amparo de las piruetas y las maniobras en velocidad se olvidara que, apenas 40 años desde que los Wright lograran el sueño de Ícaro, 16 tripulaciones se embarcaron en la aventura aérea mas notable desde el vuelo de Lindbergh.

Por su osado realismo aéreo, épica, historia y por la visión diferente de las pelis de guerra:

@ Absurda

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@@@ Peligrosa

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Héctor: un homenaje al drama

2011-01-18T18:00:00.000+01:00

Hèctor
Garcia Querejeta (2004)

El drama costumbrista no tiene fecha de caducidad. Cada pais, cada pueblo, cada época tiene su propio decorado para tratar los conflictos familiares de siempre. El padre ausente, la relación inapropiada y el caracter malentendido son las claves de esta obra coral que arranca, como todas, después de un trágico desencadenante. La hermana ha muerto. ¿Que pasa con Héctor?

Como anticipo en el pròlogo, no hay nada nuevo bajo el sol salvo nosotros y nuestro itinerante punto de vista. De ahí el mértito de contar lo de siempre desde una óptica cercana, familiar, implicada y que rompa la barrera de la pantalla para que nos interesemos, por una vez, por los problemas de otros. Aunque sean de ficción.

El mérito en esta clase de producciones, donde no hay nada mas que actores y un buen trabajo de iluminación de interiores, está en justamente guiar nuestra mirada por los puntos apropiados, rehuir el morbo de los excesos dramàticos y obrar contenidamente, siempre reteniendo algo para despúes. Narrar y mostrar, esperando a que llegue a nosotros la empatía y la responsabilidad de pensar en cada personita como un pequeño mundo de realidades a considerar mas que otro bípedo automotriz que interactua adiabáticamente en un proceso isoentrópico. La entropia debe aumentar, y es mejor que se reparta entre todos.

Por ello el trabajo de guionista de G. Querejeta roza la excelencia, la sutileza natural y no pocas digresiones aparentes permiten cuajar una obra sólida, estructurada y competente en un terreno tan pedregoso y de poco provecho comercial que la mayoría de directores rehuye como si de la peste se tratase. Digno heredero tanto de Elias como de todos sus trabajos como documentalista.

Adrana Ozores y Nilo Mur lo bordan. Y menos mal, porque en estos casos no hay muchas mas opciones. Ya sabemos como están los Goya cuando se trata de premiar apariciones de 30 segundos, así que pasamos de puntillas sobre muchos secundarios en el perpétuo limbo que hay entre las corproducciones baratillas y el cine de verdad y nos centramos en lo que importa: acabar satisfechos de que, por una vez, no nos tomen por tontos y el desasosiego dramàtico tenga una repercusión en nuestro estado de ánimo positivo tras ver un buen trabajo colectivo.Así, esta obra debería ser la referencia para medir segun que tipo de historias, de guiones y de supuestos realismos que acabn dejando menos huella que el viento soplando por las cabezas de algunos.

Por todo ello y mucho mas, me complace añadirlo a la lista de:

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Tres Metros Sobre El Infierno

2011-01-12T18:00:00.003+01:00

Si, esta película desentona bastante en mi línea editorial, pero me dijeron erróneamente que Nerea Camacho tenía un papel grande así que había que darle una oportunidad.

Tres Metros Sobre El Cielo
Coca-Cola (2010)

Gracias a los créditos del ICO, ideales para rescatar negocios que se hunden, la inestimable publicidad de Cocacola en forma de Product Placement a pantalla completa y dado que el paupérrimo nivel de la saga Eclipse ha puesto el listón a tres palmos sobre los invertebrados, el director Fernando Gonzalez Molina, forjado en obras tan destacadas del mercado audiovisual como Los Hombres de Paco, demuestra en un par de horas lo que vengo diciendo desde hace tiempo: que talento no falta, lo que falta son ganas.

Porque contra lo que me esperaba todo el elenco juvenil salva la cara con dignidad, aplomo y trabajo duro, algo que no pueden decir los eternos secundarios de las producciones españolas baratitas. El dúo protagonista de esta versión hormonada y rosa, este cruce entre El Juego del Ahorcado y Grease, da esperanzas de que en el futuro puedan tener alguna cosa mas que decir, alguna cosa mas que en Los Hombres de Paco me refiero. Igualmente Nerea Camacho y Álvaro Cervantes (Nominado al Goya por El Juego del Ahorcado justamente) parece que le van pillando el truco y dan mucho juego, mientras que la parte adulta de la película es un desdibujo total e innecesario de encasillados en culebrones televisivos que no merece especial mención.

Pero da igual. Porque el objetivo era hacer la versión nacional de Crepúsculo, una niña pija con bragas de Hello Kitty que consigue domar e imponer su carácter sensible pero recio a un chulazo duro, rico, mas peligroso que Chuck Norris con una rabieta y llevarlo a enoquecer de amor auténtico ante su desdén (si es que eso del amor auténtico existe, claro, tema importante aquí!) . O sea un producto decididamente para ellas, com mas estrógenos que una fiesta lésbica y algunos deslices argumentales que sólo se pueden obviar si uno presta mas atención al chulazo sin camiseta que a la realidad.

Y aquí está la pega, porque todo eso es perdonable en la primera parte de la película, amena, divertida y con muchos detalles trágicos que no esperaba, una versión puesta al día de las pelis antes mencionadas con cierto gancho modernillo y hasta justificable en sus arriesgadas premisas. Pero cuando entran los dos en celo, la cosa se pone muy pero que muy intragable. A partir del inveitable apareamiento recreacional la cosa degenera en una sarta de refritos innumerables, desde Dirty Dancing a Oficial y Caballero, todo ello desde una prespectiva 100% ginocéntrica donde el personaje masculino ve como su desarrollo queda fuera del guión, fuera de toda coherencia argumental y pierde las pocas neuronas que le quedaban en beneficio de la finalmente heroina del dia, una chica con los pies sobre el suelo, la mente en las nubes y el ego en Júpiter para deleite de la concurrencia femenina del cine y del asombro del resto.

No me malentiendan, no estoy pidiendo igualdad de trato en la pantalla, pero si en las butacas. Todos hemos pagado entrada por igual y sabe muy mal ver a un pobre chico convertido de golpe y porrazo en un un secundario dedicado a dar entradas dramáticas a la chica para que esta suelte perlas que figurarian en la portada del Superpop o su actual versión quiosquera, mientras que las turbulencias emocionales de él, que son las que tiran del carro durante la primera hora, quedan extinguidas en una bola de sufrimiento y mal de amor diarréico incurable y con seria afectación sobre la inteligencia. Para colmo, la escena cumbre se remata en dos patadas en un alarde de narración dual o paralela totalmente penosa y mas artificiosa que un episodio de Dr Who, una muerte tan innecesaria como oportunista y un desquicie colectivo que no toma por sorpresa a nadie, perpetrado sin preparacion ni resolución, como en un cuento infantil de los malos, alargando la nadería mas absoluta durante unos eternos minutos de indigencia intelectual a niveles épicos. Neocursileria 2.0 No me nauseaba tanto desde que confundí la pasta de dientes con el champú.

Y digo yo: Si hemos visto que la primera hora puede ser aceptable para todos los públicos, ¿porqué cambiar? Almenos hemos sacado algo en claro. Y es que de algún modo la Cocacola quiere expandir su mercado entre las jovencitas que van al cine. Uf que sed me está entrando de repente...

Porque aguantó una hora sin mirar el reloj, el comité de peliculas cremosas vota

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Inception - Misterio desvelado

2011-01-06T16:00:00.000+01:00

Origen (2010)
Christopher Nolan.

Bueno, repasando lo que ha dado este año de si, me quedo con el final polémico de Inception, un final que aunque no lo parezca se tragó medio presupuesto de la película, se rodó tantas veces que DiCaprio se volvió al loquero de Shutter Island y que acabó con el juramento de la productora de no volver a tratar con Nolan hasta que Batman se lo pida.

O no ... juzguen ustedes mismos

Bueno la verdad es que es todo un peliculón, pero me gustó mas Batman. Porque una vez mas se tira del ciberpunk profundo para permitir atrocidades tecnológicas que ni en las peores pesadillas de Hellraiser pero se queda todo muy en la superficie, una gigantesca justificación de la mezcla de cine negro y aventuras tecnológicas, todo muy Nolan.

No me malinterpreten, es una película fascinante, intrigante y con muchos momentos memorables, pero tan tan fria y desalmada como los reprimidos sentimientos de Dicaprio con su amado fantasma cibernético picajoso. Es toda ella una represión, una contención del todo, de dar en cuentagotas lo justo para tirar adelante, desmenuzando la trama hilo por hilo y negar con ello cualquier posibilidad de sorpresa extraordinaria. Salvo el final, del que creo que ya he dicho suficiente en el vídeo.

¿Dónde está el problema? Pues que para mi, el Cyberpunk es un género de excesos y no de contención, es un lugar donde las películas tienen que ser como The Matrix y mucho más, y donde no vale quedarse corto, retener ni insinuar. Y aquí el tono negro no es de cyberpunk ni de Blade Runner sino del Halcón Maltés mas bién, donde además resulta que el Bogart de turno es un sensiblero. Así, con tanta distancia con el espectador, en el tiempo y en el espacio, es un ejercicio de cine muy bien hecho pero que no llega. Y ¿dónde están los personajes del cyberpunk? pues tampoco.

Ah, y ¿a alguien le gustó la música? Porque a mi no, y no es que prefiera a Daft Punk (anatema) pero tampoco le he pillado la gracia al tema principal.

Por lo demás, es sin duda uno de los mejores guiones y mas arriesgados que se han hecho en mucho tiempo. Se le pueden reprochar ciertas cositas pero casi que no vale la pena. Simplemente genial.

Porque se lo ha currado, pero perdiendo algo de esencia por el camino:

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Siempre nos quedará San Francisco

2010-12-15T15:15:00.000+01:00

Llegadas, Despedidas, Recuerdos, Colegas, Talento, Cañas, Viajes, Risas, Sudor, Victorias, Cenas, Pragmatismo, ... esto costará de olvidar.

A los que son, fueron y seran: Siempre nos quedarán las calles de S.F.

José Gonzalez

Heartbeats

Finales de Cine (VI)

2010-12-09T20:21:00.006+01:00

Tarantino-Rodriguez Live

(Kill Bill vol-2 Malagueña Salerosa)

Lo dije por aquí y por allá, volvió a aparecer el tópico en la lista del Desafio del Cinéfilo (y con muchas coincidencias en este punto, con los mas selectos bloggers) y además va que ni pintado para esta sección de Finales de Cine, aunque reconozco que tenía mis dudas ya que esto va después del final. Pero buscando un poco mas me encuentro con esta joya en vivo, otra ocasión para reverenciar al tándem Tarantino/Rodriguez y para chinchar a sus muchos detractores.

En este caso podemos apreciar las cualidades vocales de tragarse 8 compases (y compases larguitos, de 6:8 creo) en la nota alta, con una mas que aceptable realización:

Esta "Malagueña Salerosa" es otro robado de la cultura popular mejicana (mayormente), aunque de origen mas bien incierto, reclamado desde varios paises, que ha pasado por las manos de Paco de Lucía, Los Panchos, José Feliciano y hasta ¿Nana Moskouri? (a mi no me pregunten, lo he leido en wikileaks). El caso es que esta amalgama de ranchera/malagueña/vals cayó en las manos de Rodriguez y se lo quedó para su banda de tejanos llamada 'Chingón' cuya traducción omito sin mas y que se convirtion en los 'Closing Titles' mas alabados de este siglo, vamos que es a los Closings lo que Watchmen a los Openings, pero de eso si acaso hablamos otro dia.

Ya para la anécdota, fue la música del 8º dia de la misión Discovery STS-120 de la NASA a la Estación Espacial Internacional, allá en el 2007, supongo que para arreglar esa junta de la chisfarria que se suelta cada dos por tres o a darse el garbeo espacial que fuera pertinente, sumándose al casi centenar de temas que han tenido el privilegio de ser retransmitidos al espacio de forma premeditada y así redimir la imagen de la tierra a los ojos de la primera cultura alien que empiece a sintonizar toda la basura radioelectrica que soltamos cada día.

(Si luego vienen los aliens de "mala onda" la culpa es de Tarantino, para variar)

Pues lo dicho, otro temazo de los que son posibles gracias a la magia del cine, no me queda decir nada mas que citarme a mi mismo y reenlazar con los créditos que como excepción no me hicieron pensar "¿Y hay alguien que cobra por 'esto'?"

Hasta aquí, la parte fácil. Para la próxima entrega, un hueso duro de roer: Watchmen.

Finales de Cine (V)

2010-11-28T23:09:00.005+01:00

Finales de Cine (V)

Todos somos polvo de estrellas. Pero ¿porqué hablar si podemos escuchar a Michael Nyman?

"Momento Gattaca: Superar las dificultades para llegar a las estrellas."

Tygra: Fuego y Hielo

2010-11-16T18:00:00.000+01:00

Fire and Ice (1983)

Ralph Bakshi

Del director Ralph Bakshi nos llegó esta joya de la animación que, al contrario de su ilustre predecesora El Señor de los Anillos (1978) no está ni inacabada ni remezclada con animaciones cutres ni se quedó sin presupuesto a medias ni nada de nada. Al contrario, basada en un argumento relativamente libre, desarrolla una historia de espada y brujería clásica, de temática claramente adulta y por tanto sin restriccion alguna para dar rienda suelta a una tecnología que nunca acabó de cuajar por ser excesivamente cara y elaborada para el tímido mercado de la animación, pero que almenos ya estaba estabilizada como para dar resultados en los plazos y presupuesto previsto.

La batalla final ha llegado: Nekron el brujo del hielo lanza sus glaciares a la conquista mundial pasando por encima de cualquiera que ose interponerse. Su batalla le conduce a los cálidos valles de nomeacuerdo donde la tribu de los volcanes resiste ahora y siempre al invasor. Pero el poder del fuego es grande así que Nekron usará los mas pérfidos ardides como el secuestro de la princesa Tygra. La lucha contra los malvados engendros del hielo unirá a Larn "El Cachas" y al misterioso Dark Wolf para rescatar a Tygra de un futuro muy pero que muy frio.

Bueno por si no quedó claro en el escaparate de carne que es esta película, (sírvanse ojear las fotos que colgué hace poco por ahí abajo) pues estamos ante una creación desenfadada y sin tapujos que, con una mirada adulta y explícita, trata la fantasía de espada y brujería con el respeto y fidelidad que necesita este género. Magos malvados que se pelean por su papel en el mundo, el poder y el nuevo orden mundial, contra tias buenorras y tios mazas de que luchan por su ideal de libertad, las viejas costumbres y el rechazo a formar parte de una sociedad deshumanizada y tiránica. Muy visto, si, pero es que se trata de eso.

Tras los pasos de Conan hay algo mas que mamporros, hay el tribalismo y la mística de la época de las gestas, el nacimiento de las culturas y el progreso y el avance de las sociedades. Los enemigos tradicionales, tecnócratas, magos y nigromantes, no son mas que las representaciones simbólicas del enemigo invasor, mas tecnificado y mas organizado, y con portentos que parecen magia a la luz de las hogueras ardientes, proyectando sombras sobre la caverna platónica a cada cual mas perversa. Vale, no es una peli antropológica pero había que decirlo. Los Barbaros suelen ser los 'buenos' porque sólo quieren que les dejen en paz y los 'socializadores' los que van cuan John Wayne a imponer una cultura superior. (aunque personalmente la vida bárbara creo que deja mucho que desear, desde la higiene personal a la disponibilidad de banda ancha en el teléfono móvil).

Bueno pues en este caso el malo además de un tirano es feo, albino, con unas tendencias homoeróticas mal disimuladas y además, para flipar, con una madre dominante y rectora de sus designios que ríete de la de Psicosis, liderando las hordas de bichos que podrian participar en las elecciones a Alcalde de Mordor. Un drama costumbrista, vamos. Pero funciona muy bién con la contraposición visual de la pareja de tortolitos sacados de la "guia ária del buen gusto", de aventuras y retozando por selvas vírgenes y parajes idílicos, los mejores escondites del amor puro y ... duro. En esencia, la película de aventuras clásicas, con una banda sonora mas que correcta y las usuales persecuciones y giros raros, como cierto personaje misterioso.

Para sacarle punta al tema, se echa de menos un final mas trabajado, pero es que la tendencia de los barbaritos a arreglarlo todo a base de tortazos es algo inherente al género, unos ganan y otros pierden como siempre. Como la mayoria de las obras de 'low fantasy' (bueno, 'mid fantasy' en muchas escenas) los temas mágicos y harrypotienses quedan muy aparcados, usados sólo como un trasfondo funcional y sin una gran presencia, pero con sus grandes momentos para no defraudar al concepto de fantasía. Desde luego Bakshi se quedó con las grandes ideas de El Señor de los Anillos en su universo privado de fantasía, pero no quiso o no pudo popularizar este tipo de mundo secundario, lastima porque ahora las explotaciones de fantasía están a la orden del día.

Sólo como reflexión, en su momento el señor Tolkien explicó muy bien porqué la fantasía debería basarse en un "mundo secundario" y evitar caer en las mezclas en las que derivan cosas como "Harry Potter" o la infame "Narnia", que mas que 'fantásticas' califican de 'irreales y muy infantiles' y punto. Por eso la fantasía de Bakshi es de la buena, al margen de que se repita un poco con la obra anterior y no acabe de explotar el filón hasta sus últimas consecuencias.

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Finales de Cine (IV)

2010-11-09T10:50:00.003+01:00

De Ángeles y Demonios

Cómo puede un final tan previsible y endulzado convertirse en uno de los mas potentes de los últimos años. Pues por la varita de Fesser y la magia de Nerea Camacho. Para llorar de alegría y reir de pena al tiempo.

Como Escarpias.
FTW.

De iguanas y personas

2010-11-05T15:21:00.002+01:00

=3

Esto de reseñar cosas te acaba llevando al punto del absurdo de reseñar gente que reseña cosas de otra gente. Pero claro es que no hablar de Ray William Johnson en esta sección es como citar a los tres cerditos y olvidarse del lobo feroz.

Porque RWJ y su "=3" es el segundo vlogger mas suscrito en todo el mundo, 534 millones de reproducciones en total, y eso que lleva poco mas de dos años en el tema, reseña lo que circula por internet día a día y, por supuesto, tiene el "fondo de pantalla" mas chulazo que se haya visto por ahí. Totalmente imprescindible para estar al día de la última ida de olla, especialmente si viene de America del Norte, Canadá o Australia.

Vean una de las últimas píldoras de 3 intensos minutos:

Es uno de los pocos que tiene los comentarios cerrados, pero claro con 3 millones de visitas por vídeo tampoco es para pedirle que conteste comentarios uno por uno. Como me pasa a mi, que a partir del millón de comentarios ya dejo de responder.

Para la próxima entrega, seguimos en USA pero en temas mas serios.

El desafío de Crowley

2010-10-29T17:00:00.002+02:00

Siguiendo con la propuesta de Crowley al que seguro conoceis, me a punto a tan sugerente y heterogenea lista de exitazos, intentando además no repetirme demasiado. Así que sin mas dilación Aquí está mi Lista:

1.- Comida Memorable de película: "Ikiru" (Kurosawa, 1952)

Una Cena en realidad, con mucha gente y el espíritu del protagonista flotando en el ambiente.

2.- Mejor Gol: "Rollerball" (Norman Jewison, 1975)

Esto es un deporte y lo demás son bailes de salón.

3.- Mejor Graffiti: "They Live" (Carpenter, 1988)

Genial contraposición entre los mensajes programados y la cultura 'libre' relegada al grafiti callejero.

Esta ya la comenté, pueden leer la reseña aquí. Además "West Side Story" pegaría mucho también.

4.- Mejor Thriller Político: "Seven Days in May" (John Frankenheimer,1964)

Basado en un incidente totalmente ficticio despues de que una bala cuántica le volara los sesos a Kennedy.

5.- Mejor película con Aviones: "Tihrty Seconds Over Tokyo" (Mervyn LeRoy, 1944)

Com aviones y aviadores de verdad, despegues de bombarderos B-25 desde el USS Hornet, una maniobra de las que quitan el hipo, la mas fidedigna reconstrucción de la Operación Doolittle.

6.- Mejor Película con Trenes: "Mission: Impossible " (Brian de Palma, 1996)

Porque la que montan en el Eurostar es de categoría, acción, política y espionaje en 1ª clase.

7.- Mejor 'Road Movie': "Diarios de Motocicleta" (Walter Salles, 2004)

Gael García-Bernal como Ernesto Guevara, una moto vieja y un viaje de 8000 Km de Buenos Aires a Venezuela.
8.- Película preferida por su alta sensualidad: "Il fiore delle mille e una notte" (P.P. Pasolini, 1974)

Viendo dónde se ha quedado el listón, no quedaban muchas más.

9.- Mejor escena de sexo en un film no pornográfico: "The Clockwork Orange" (Kubrik, 1971)

Un trío no, pongamos un 2-y-medio, para ser mas exactos. Insuperable. Dale al Play!

10.- Escena de sexo preferida en un film de Paul Verhoeven: "Starship Troopers" (íbidum, 1997)

Bueno las hay mejores, pero no salen Johnny Rico ni Dizzie Flores.

Además puede leer mi reseña de la película aquí mismo.

11.- Mejor Peor viaje ocasionado por las drogas: "Smiley Face" (Gregg Araki, 2007)

O cómo ir de la "A" a la "Z" en un día de macroviaje de THC. Comedia satírica sobre el cannabis.

12.- Borracho Preferido de Película: "Rio Bravo" (Howard Hawks, 1959)

Hablamos, como no, de Dean Marvin, borrachín en la peli y en la vida real. Una de las primeras pelis sobre los peligros del alcohol.

Ya puestos, pueden hacer una visita al blog "Dipsomanía: El alcohol en el cine"

13.- Película en la que el protagonista es un Cantante: "Labyrinth" (Jim Henson, 1986)

Desde luego las hay mejores, pero no tan cachondas. Y sale Jennifer Connely.

Además puedes leer mi reseña de la película aquí.

14.- Película homenaje a un cuadro o pintor famoso: "El Robo Mas Grande Jamás Contado". (Daniel Monzón, 2002)

El gran homenaje de Daniel Monzón al Guernica y a los frikis. Imprescindible.

15.- Mejor novela que tenga relación con el mundo del cine o basada en una película:"Good Omens" (Terry Pratchett, Neil Gaiman, 1990)

El genial autor británico y el maestro del cómic novelizaron una visión radical del apocalipsis basada en un tema ya explotado anteriormente en "The Omen", y en menor medida "Rosemary's Baby" y "The Exorcist".

Huelga decir que, como todo lo de Terry Pratchett, es mas importante leer esto y contiene mas filosofía, aunque sea en estilo de comedia, que ciertas pelis supuestamente sesudas.

16.- Mejor adaptación libre de una Novela: "My own private Idaho" (Gus Van Sant, 1991)

Basada en "Henry IV" de William Shakespeare, y con guiños a "Falstaff/Campanadas a medianoche" de Orson Welles. Eso sí, puesta al día en los barrios bajos de Seattle y con una relación mucho mas complicada entre los protagonistas. Como la de fingir ciertas cosas.

17.- Mejores Créditos Iniciales: "Watchmen" (Zac Snyder, 2009)

Los mejores de los mejores. La gran excusa para poner a Bob Dylan y contar chorrocientas cosas de la historia sin perder el tiempo. Véanlo aquí

18.- Mejor Toma Larga: El plano-secuencia de "El Secreto de sus ojos" (J. J. Campanela, 2009)

Sobran comentarios. Larga y dura, combinando el travelling picado de helicóptero, la steadycam subjetiva, grua y lo que haga falta.

Además hay un interesante "making of" de esta escena aquí. Obviamente el plano no es tal plano, sino que está editado y montado, pero para mí no implica diferencia alguna.

19.- Mejor película en la que se usa Tecnología Obsoleta: "Clash of Titans" (D. Davis, 1981)

No diré que la Stop Motion sea una tecnología obsoleta, sólo hay que ver "Coraline", pero desde luego que en esta película la animación tradicional de Harryhausen le dio un toque mas sesentero que ochentero. A su lado "Zardoz" parece una obra avanzada a su tiempo.

20.- Mejor película de Animación (no Disney ni Pixar): Ya que parece una categoría creada ex profeso para Miyazaki, voy a salir por la tangente y optar por "Fire & Ice" (a.k.a. "Tygra: fuego y hielo") (R. Bakshi, 1983)

21.- Mejores créditos finales: "Kill Bill" (Vol. 2). (Tarantino, 2004 )

Una belleza. Tantas horas de emociones no pueden resumirse en un pim pam. Hay que premiar al público con un final a la altura de toda la emotividad contenida. Y hacer justicia a unos personajes sensacionales. Y revelar el nombre final del personaje "The Bride"

Y rematarlo con un "credit bonus con guiño final de Uma"

22.- Mejor Banda Sonora: Muy difícil, esta. Me quedo con "Zatoichi" (Kitano, 2003)

Porque hay B.S grandiosas, y la de Zatoichi es de agárrate y no te menees, pero pocas tienen además de todo ello la culminación orgasmática esta.

23.- Mejor utilización de unas Escaleras en el cine: "Sunsed Boulevard" (Wilder 1950)

Cine con escaleras. Eso si era un género. Aún me acuerdo cómo babeaba Garci hablando de éstas:

24.- Mejor Club Nocturno de película al que me gustaría ir: "Rick's American Coffee"

Salvo por estar lleno de Alemanes y de Franceses, por lo demás una maravilla. Café, tabaco, alcohol, un pianista negro y una cantante blanca, y la Marsellesa a coro de vez en cuando.

25.- Mejor película norteamericana rodada por un no americano: "The Lord of the Rings" (P. Jackson 2001-2003)

Hace falta añadir algo?

26.- Mejor película dentro de una película: ¡Metacine! "Singin' in the Rain" (Donen & Kelly, 1952)

Por supuesto, el paso del cine mudo al sonoro y el Hollywod clásico a todo trapo.

27.- Mejor traición fílmica: "The Usual Suspects". (Bryan Singer, 1995)

Cómo no, conocer la traición antes que al traidor es un lujazo. Dale al Play! No sufra que no hay spoilers..

28.- Mejor película de Navidad: "Christmas Vacation" (John Hughes, 1989)

Bueno en realidad sólo escrita por Huges, el director es un desconocido J.S. Chechik y la película es mas conocida por estos lares como "¡Socorro! Ya es Navidad", la tercera parte de la comedia gamberra de Chavy Chase y família.

Si, un "Guilty Pleasure" como cualquier otro. Uno mas de los tres trillones que tengo.

Epílogo: en vista de las cosillas que han ido saliendo, voy a usar esta selección de pelis como base para mis próximas reseñas, me ha hecho mucha gracia recordar algunas.

Cine y Música (Respuesta)

2010-10-28T16:00:00.002+02:00

Respuesta:

Se da la circunstancia que, pese a ser una melodía superpopular, pegadiza y facil de identificar como pocas, su presencia en el cine es muy residual. Mientras que obras mas densas como la Tocata en Re de Bach tienen como 300 apariciones en el cine, casi siempre vinculadas a un villano perverso y asocial, esta tiene pocas apariciones y siempre muy breves.

Y la respuesta es:

Muy Fácil, ¿No?

En efecto la obra era la 'Habanera' de la ópera 'Carmen' del autor parisino Georges Bizet. (1838-1875) Y la película, Trainspotting (1996) en la famosa escena del chapuzón del urinario.

Gracias por participar!

Música y Cine (pregunta del millón de arrobas)

2010-10-25T14:00:00.000+02:00

En efecto, es tan simple como esto:

¿En qué película famosa e importante de la década de los 90 podemos oir tan interesante música?

¿se atreve a identificar el género?

pista - La película española del mismo nombre no sirve (pedazo de pista). La respuesta correcta es la otra

tema:

tic, tac, tic, tac....

Ulysses by ¿John Green?

2010-10-20T10:00:00.000+02:00

Ulysses
John Green de blogbrothers

Dentro de la comunidad 'v' hay un peldaño reservado para John Green. Escritor, divulgador, comunicador y gracias a Internet-TV uno de los vloggers mas prolíficos actualmente. Dejando de lado la faceta del videoespectáculo -que por otra parte agradezco mucho- si valoramos los contenidos por lo que uno tiene que contar, John Green es de los que cuenta mas y mejor.

Sus iniciativas en la 'comunidad' han sido continuas: en el año 2007 fundó su web 'vlogbrothers' como desafío para permanecer un año entero en un vlog sin tocar para nada un teclado. Finalizado el proyecto su presencia on-line ya era masiva así que se instaló en Youtube y desde allí ha seguido promoviendo y participando en otras comunidades y proyectos paralelos, como "Foundation to Decrease WorldSuck" o su mas popular (y muy activa todavía) "Nerdfighters".

Pero su papel de divulgador racional, mente pensante y inquietante es quizá su vertiente mas conocida. En este caso nos explica como hacer una lectura crítica de James Joyce y de porqué hay que leerlo en las escuelas. Por favor, poneos en pie para escuchar al maestro resumiendo en 3 minutos la esencia de la literatura.

Si con esto no os pica el gusanillo por Vlogbrothers no se que mas se puede añadir. Bueno si, que cuando os hayais terminado los 800 videos que tiene colgados (con tres actualizaciones semanales) pues teneis muchas y buenas recomendaciones de canales en Nerdfighters, interesantes y culturizantes píldoras interactivas en Truthorfail , el proyecto benéfico Project For Awesome destinado a fines sociales y un hermano (el vlogbrother Hank) que también tiene contenidos, aunque sean más del tipo divulgación científica y ese tipo de cosas.

Ahí es nada.. La próxima semana volvemos a la comedia fina.

Finales de Cine (III)

2010-10-15T20:00:00.000+02:00

Hasta el infierno y más allá

Uno puede saber que a partir de cierto punto ha empezado el final de la película. Cambia la música, cambia el plano y ya empezamos a ponerle nota a la película y pensar en cómo la vamos a narrar. Pero a veces el director se compadece de nosotros dándonos un caramelito, un aliento de esperanza para caernos bien y que hablemos positivamente de la peli. Salvo que seas un tirano sádico como Aronofsky, a quien le importa tres pepinos lo que pienses de sus películas.

¿tanto te cosaba matarlos a todos para que dejasen de sufrir?

sádico

Grandes inventos de la Música (IV)

2010-10-10T14:00:00.000+02:00

El Temperamento Igual y el estándar de afinación.

O la Escala Temperada, que viene a ser lo mismo. Después de haber presentado los distintos sistemas antiguos de afinación hoy toca hablar de la solución actual, la mas usada desde el SXIX y práctimantente monopolística hoy en día: el sistema de temperamento igual-12.

Los sistemas mesotónicos e irregulares introducidos el último día pretendían atemperar la coma sintónica, asegurando que todas las quintas sean iguales entre si y por tanto creando un sistema mas portable y transportable a los tonos vecinos. Además el hecho de atemperar la quinta justa por un valor algo mas pequeño (aplicando un Schisma, una deriva respecto a la justa) provoca que el valor de la quinta del lobo se reduzca en la misma medida que la quinta de referencia. Pero mientras exista esta quinta mas grande existe la coma pitagórica y los enarmónicos desafinados. El temperamento igual se basa en intentar atemperar también la coma pitagórica.

El problema de la solución mesotónica es usar una quinta mas pequeña, basada en una raiz cuarta de la tercera menor, que proporciona no un cociente de números no enteros sino irracionales, mas difíciles de afinar. Si aceptamos esto como una solución practicable, pues la forma de acabar con la coma pitagórica es ahora evidente. Se trata de hacer la quinta cada vez mas pequeña, hasta conseguir que doce quintas temperadas sean exactamente 7 octavas.

De este modo, tener 12 quintas iguales que generan 7 octavas es lo mismo decir que tenemos 12 semitonos exactamente iguales. Así que no hace falta ni determinar el valor de la quinta ni buscar la raiz doceava de la coma pitagórica, es tan simple como buscar un intérvalo (semitono) que apilado exactamente 12 veces nos proporcione una octava justa.

semitono = Raiz doceava de '2' = 2^(1/12)=1,059463

Este temperamento reduce la coma pitagórica y los enarmónicos al unísono, ademas de obtener doce intérvalos equiportables a cualquier punto de la escala: una tercera Mayor de 4 semitonos es exactamente igual en todos los puntos y posiciones de todas las escalas y tonos, ya que todas las terceras Mayores tienen 4 semitonos iguales. El semitono diatónico y el cromático son exactamente iguales, el tono son dos semitonos y la octava son 12 semitonos exactos.

Así generamos las notas e intérvalos con la serie "n semitonos = 2^(n/12)". Y si lo contamos en "cents", como que los definimos a posta de forma que 12 semitonos iguales fueran 1200 cents pues evidentemente son 100 cents exactos por semitono temperado

1 semitono = 1,059 (2a menor) = 100 cents

2 semitonos = 1,122 (2º Mayor) = 200 cents

3 semitonos = 1,189 (3º menor) = 300 cents

4 semitonos = 1,260 (3º Mayor)= 400 cents

5 semitonos = 1,335 (4º Justa) = 500 cents

6 semitonos= 1,414 (4º aug/5º dis)= 600 cents

7 semitonos= 1,498 (5º Justa)= 700 cents

8 semitonos = 1,587 (6º menor)= 800 cents

9 semitonos= 1,682 (6º Mayor)=900 cents

10 semitonos= 1,782 (7º menor)= 1000 cents

11 semitonos= 1,888 (7º Mayor)= 1100 cents

12 semitonos= 2,000 (8º Justa)=1200 cents.

Así que los datos en cents dados para los otros sistemas de afinación los comparan exactamente con este, el sistema temperado igual-12 .

Habíamos definido el cent como: Cent = 1200*LOG(n,2)

si aplicamos la relación de intérvalo de 'n' -> Cent = 1200*LOG(2^(n/12))=1200*n/12=100n

o sea los 100 cents exactos por cada doceavo exacto de la octava.

La principal diferencia de este sistema con los anteriores lo vemos en los valores de la Quinta Justa y la Tercera Mayor: ambos son mas pequeños que sus valores justos, pitagóricos o mesotónicos. La quinta Justa tiene un pequeño Schisma de unos 2 cents (1,498/1,500), la Tercera Mayor (y la sexta menor) unos 14 cents apartada de la justa (y solo a 8 de distancia que las pitagóricas) y una Tercera menor (y Sexta menor) desafinada hasta 16 cents sobre la justa. Así que esta afinación supone un "retroceso" en los intentos de cuadrar las notas con el sistema justo y resonante, pero la quinta es casi la misma que la justa y no hay ninguna limitación de portabilidad.

Así que este sistema, mas que ser una evolución de los sistemas Justo o Mesotónico es una variación del sistema Pitagórico en el que la coma pitagórica se ha atemperado completamente. Y pese a que pierde las bonitas terceras y sextas, reduciendo considerablemente el margen consonante, segun nuestros estándares actuales se considera un sistema afinado ya que están todos los intérvalos dentro del margen de 20 cents, o un quinto de semitono.

Este sistema se ha impuesto como el único admisible para la afinación de instrumentos de afinación fija: teclado, instrumentos de cuerda con trastes, instrumentos de viento de longitud fija, etc, y por extensión ha influenciado notablemente a los demás. La mayoría de elementos de la orquesta se ajustan al sistema temperado, la música se aprende con un piano temperado y todos los afinadores electrónicos de cuatro duros para aficionados se basan en la escala temperada. Así que prácticamente la mayoría de músicos, cuando hablan de una Quinta o una Tercera Mayor se refieren a la temperada, salvo que se especifique o sobreentienda alguna convención diferente al respecto.

El Savart: otra definicion usual es la del Savart, que mide y que indica el máximo nivel de desafinación imperceptible. Este umbral lo estableció el señor Savart y indica que menos de eso no puede ser distinguido por un oido humano ni de un músico entrenado (salvo casos muy especiales de entrenamiento, gente con oido absoluto y otros casos, el 99% de la población no distinguiria dos tonos separados de menos de 1 Savart).

La definición estricta de Savart es: S= 1000·LOG(10, a/b) o sea el logaritmo en base 10 de la relación entre dos sonidos, multiplicado por 1000. El resultado se puede cuantificar mas rápidamente viendo que en una octava caben 300 Savart, luego un Semitono vale 25 Savart y 1 Savart vale aproximadamente 4 cent. Se usa habitualmente para hablar de diferencias entre sonidos, para los sonidos absolutos se siguie preferiendo el cent.

Aunque Savart pusiera el límite en "1S", en el caso de una situación real no controlada, fuera de laboratorio, entre distintos instrumentos y tonos muy agudos o graves, seguramente mucha gente no distinguiría hasta 4 Savart. (16 cents) Todo lo que pase de un cuarto de semitono (6 Savart) probablemente si que sería apreciado como una desafinación evidente por bastante gente. Por ello se considera que la escala temperada, que no pasa del quinto de semitono de "desafinación" respecto a los intérvalos consonantes, está afinada a 4 Savart. La máxima desafinación se encuentra, evidentemente en los enarmónicos ( la diferencia de Si# a Do por ejemplo, si afinamos respecto a Do, que es de unos 6 Savart. Aunque cada quinta posterior añada una fracción mas de desafinación, al llegar al Si#=Do la desafinación queda reducida al unísono.

La Nota central de Afinación:

Puesto que todo lo visto hasta ahora corresponde a fracciones, intérvalos y cocientes, falta un valor de referencia para que estos sistemas sean reproducibles a lo largo de todas las orquestas e instrumentos que opten por usar una misma escala. Este ajuste final, por motivos históricos, tardó bastante en llegar.

Durante la propagación de la música en su forma sacra, en templos e iglesisas, y en su forma profana en cortes y palacios, había muy poca necesidad de acordar una afinación concreta. Cada músico o cantante nuevo se adaptava al tono en que tocaban los anteriores o a la que la audiencia estaba acostumbrada, sin admitirse cambios de registro que pudieran ser malentendidos como una desafinación o falta de talento de los múscos. De este modo no sería extraño encontrar que dos pueblos vecinos tocaran con uno o hasta dos semitonos de diferencia, y entre diferentes paises hasta cinco semitonos de diferencia.

Sin haber ninguna anotación al respecto, el estudio de los diferentes órganos de la europa del S.XVII que se conservan tienen el La Central afinado entre los 380 Hz y los 480 Hz, un margen de casi una Tercera Mayor, calculado entre los órganos ingleses y alemanes. Así que no es de extrañar que los músicos de la época tuvieran problemas para adaptarse de un pais a otro.

Pero además de la diferencia comprensible entre pueblos o ciudades hay casos de auténtica competición entre los teatros de la ópera del S.XIX, italianos y austríacos, para elevar el tono deliberadamente, consiguiendo mas esplendor y lucimiento para sus estrellas. Las Divas de la ópera comienzan su andadura por los sobreagudos y prácticamente llevándose la escala musical por delante a base de "inflación" de la nota de afinación. En el XVIII en un mismo teatro (La Scala de Milán) se podían registrar cambios en el La Central de 435 Hz a 450 Hz en poco mas de una década.

Para acabar con esta anarquía, esta guerra de talentos y de frustración de músicos, la primera estandarización oficial conocida es la del Imperio Austro-húngaro, que en 1885 fija por decreto el La Central a 435 Hz. Esta comunización se aplica posteriormente a la mayoria de paises europeos y americanos, por sus correspondientes oficinas de estandarización, hasta el punto de definir también la temperatura a la que debía afinarse y las variaciones máximas permitidas. En cada pais se tomaron diversas notas de referencia pero todas muviendose bastante cerca de los 435 Hz para el La Central.

Ya en la década de 1930, en Estados Unidos se adopta por primera vez la altura de 440 Hz para todos los instrumentos. Este criterio sería seguido por muchos otros institutos de estandarización Europeos y Americanos, que así lo reflejan en sus correspondientes sistemas normativos. Este estándard A440 es el que tienen por defecto actualmente todos los instrumentos de afinación cuando salen a la venta y asegura que un instrumento nuevo sonará igual (almenos respecto a la afinación) sea el que sea el pais del mundo en el que se fabrica. Nobstante muchas de las orquestas mas prestigiosas del mundo mantienen su carácter exclusivo afinando con un criterio propio, que suele estar en los 440, 442 y 443 Hz.

Incluso con este gran consenso de dónde debe estar el La Central, aún hay paises que lo denominan La-3 mientras que otros lo llaman La-4, ya que usan sistemas de numeración de escalas diferentes. Almenos todos lo llaman La Central y hay bastante consenso de dónde está. Bueno pues con esta referencia final ya se puede multiplicar cualquier relación de cocientes por este número fijo para obtener la frecuencia de vibración de cada nota.

Con esto cierro el tema de los sistemas de afinación. Pero no bajen la guardia que me queda algún cartucho que otro..

Mis Finales Favoritos (II)

2010-10-05T20:15:00.002+02:00

¿Happy end o tragedia?

Hay para todos los gustos, y hasta ambos a la vez. Porque lo mas importante no es como acaba sino que el final sea digno del viaje, y no pocas películas han sufrido del síndrome de la muerte súbita, del problema de la excesiva preparación o de las lacras de cumplir demasiadas expectativas para con los personajes.

Pero pocos como este, un final sin personaje final, pero con su huella marcada a fuego en el destino del contínuo espacio-tiempo.

In Memoriam: Roberta Ann Sparrow, 1887-1988

HigaTV

2010-10-01T19:50:00.001+02:00

Nigahiga
Videoblogger

Si existe un olimpo de Youtube uno de sus dioses es Nigahiga, uno de los pocos que han alcanzado el #1 absoluto en subscripciones en todo el mundo y con relativamente pocos videos y poco tiempo. ¿El secreto? dificil, no es de los mas currados ni mas tronchantes, pero pega fuerte entre un publico de lo mas diverso, toca muchas teclas, combina los videos primigeneos con sus cuatro dobles virtuales (la saga skitzo) y muy variados montajes a cada cual mas sorprendente. Imprescindible.

Los personajes de Skitzo le dieron la notoriedad suficiente para hacer cosas, y vaya si las hizo. Como muchos de los que triunfan como amateurs, acaban llamando a la puerta de los cortometrajes para provar suerte con el cine. Interesante.

Este es otro de los talentos a seguir, obligatorio en cualquier parrilla de internet y de satisfacción garantizada, al margen de lo que pueda o no hacer en otros campos. Este ha sido muy facil. TEEHEE!

Nowhere (1997)

2010-09-27T14:00:00.000+02:00

Nowhere

Gregg Araki, 1997

Por segunda vez saco del cajón algo de Araki, un personaje de estos que se produce, escribe, dirige y edita sus películas él mismo. Lo que nos dice que, además de tener pocos amigos y menos recursos, tiene la dedicación a sus proyectos del artesano tradicional y por tanto un control muy grande sobre el resultado. Cortas, intensas, películas de autor ypara un público mas grande de lo que parece.

Nowhere es una aberración óptica, una imagen deformada de "Beberly Hills 90210" y de las series o películas juveniles, de gente guapa y sana que hacen un pais próspero. Nowhere no está en ninguna parte, pues podría estar en todas. Nowhere es donde acabas cuando pierdes los papeles en la vida, un lugar de colocón y fiesta perpétua para abandonar la realidad, a veces por mucho mucho tiempo. ¡Pero cuidado! Nowhere no es sólo una comedia con alienígenas, tiene también una proyección moral interesante.

Pese a la fama que tiene Araki de explícito, duro y provocativo, en esta ocasión también es gracioso. Articulada como una comedia, la imagen onírica del mundo de un estudiante de cine, o sea un pijo drogata, y su círculo de camellos y viciosos, consigue narrar en apenas 75' la vida en un dia de esta comunidad de deshechos apenas reciclables del ocio y las dudas existenciales que provocadas por las pastillas. Un dia normal en la vida de Dark, pero que podría ser el amanecer de una nueva vida, o de otro dia de alucinaciones (pesadillas), sueños (pesadillas) y de ver hombrecitos verdes (¿¿pesadillas??) destruyendo el mundo que conoce.

Este cuento onírico explota temas bastante comunes, almenos ahora, no es demasiado novedoso por esto, pero si en la forma de poner el punto de vista. Usa bastante las metáforas visuales, los personajes ficticios y la mala leche para densificar la narración, salpicarla de sangre y glamour y acercarnos así al verdadero personaje, Darko, desde su propio entorno y no desde una referencia exterior y aséptica como suele pasar en el cine documental. Como cierto ángel con ojos de diferente color y un ostensible crucifijo que cuesta relacionar con la pureza de pensamientos pero que en el fondo entiendo que sí que pretende serlo.

Sin embargo no se trata de un ejercicio de presunto realismo a lo Larry Clark, una comedia desparramada a lo Wayne's World ni un drama a lo Jim Carroll (todas de la época, creo) sino mas bien su negación: la negación del realismo a cargo del deseo subconsciente, la negación del gag a costa del anti-gag (si un gag es un pastelazo de nata en la cara por sorpresa, pues el anti-gag seria un escopetazo en la cara y sesos desparramados por el suelo) y la negación, bueno aquí sería mas bien una interiorización del drama, una cortina de sueños. Pero no se me asusten que es todo bastante digerible.

En el plano técnico Araki logra lo que muchos qisieran, que no se note ni el escaso presupuesto, ni los agujerillos argumentales ni la inexperiencia de sus actores, bueno en el mundo del cine supongo que el tema fiestero drogata se aprende rápido. Cabe destacar a James Duval, habitual de Araki (The Doom Generation, Totally F***ed up y un piloto cancelado) y mas conocido como Frank, el Conejo de Donnie Darko. Incluso encontramos en el reparto a Ryan Phillippe, entonces apenas debutante en el cine, que se defiende en un excelente francés. (El Idioma, que tiene muchos idiomas esta película) (Y lo otro, también).

En fin, para divertirse, darle al coco intentando encajar ciertas cosas, y ante todo Una experiencia inolvidable.

@ Absurda

@@ Inofensiva

@@@ Peligrosa

@@@@ Terrible

@@@@@ Catastrófica

Mis Finales Favoritos (I)

2010-09-23T16:29:00.000+02:00

Hay miles de finales, imprevisibles, angustiosos, espectaculares y memorables. Pero no hay como cerrar una película con un con el punto álgido, la culminación de todo lo visto y oido, sintetizando un concentrado de todas las sensaciones vividas hasta el momento. Finales cortos, altamente conclusivos y que permiten mantenrlo todo en vilo hasta un minuto apenas de los créditos.

¿Final Feliz?

Videoblog(III): Amateurs

2010-09-20T20:10:00.002+02:00

Internet-TV (III)
Aficionados y espontáneos

En el número anterior de esta serie sobre la TV de la nueva era prometía el contrapunto o referencia a estos bloggers Ingleses o Americanos que van del palo profesional, los que gastan tiempo y dinero para producir sus vídeos pero pueden monetizar con publicidad y merchandizing diverso. Pero esto no es América y aquí hay pocos particulares que alcanzen más de 10.000 subscriptores y quieran, puedan o sepan dedicar tiempo a ser un profesional de la burbujosa nube de internet.

Uno de los recursos de los amateurs con cierta notoriedad y aspiraciones es interaccionar con sus seguidores (via twitter y similares), responder preguntas y superar retos realmente estúpidos como ingerir botes de ketchup. Ademas de ser terriblemente modernillos y encantadores, porque los tios duros no escriben blogs. Les pongo algunos ejemplos:

Ejemplo 1: Borllyblack7 (Vigo) estilo: emogòtico reformado con acento gallego y cierta pluma fashion. Nivel: actuación y montaje aceptable pero con una alarmante falta de contenidos. Unos 7000 seguidores de habla española. Presupongo que mayormente chicas adolescentes. Futuro: incierto. Subscripción: Opcional. Patetismo: variable.

Ejemplo 2: AmazingPhill es un personaje con una amplia trayectoria y muchos contenidos, siempre dentro del campo amateur. Mismo aspecto fashion y peinados pero con algo mas de base creativa. Requiere familiarizarse un poco con el personaje. DanIsNotOnFire es un colega del primero que viendo el filón se ha hecho un nombre a base de imitar su aspecto y de actos tan inteligentes como llenarse los calzoncillos de cubitos de hielo, o comer mostaza entre otras estupideces (que no vamos a ver aqui, esto es un blog 'R' pero no idiota).

Qué dura es la vida del blogger amateur!

Para la proxima entrega volvemos al terreno de las cosas mas curradas y de gente con alguna historia interesante que contar, y no contar interesadamente su número de seguidores. Porque amigos, vosotros sabeis que lo que yo valoro no es la cantidad sino la calidad de mis fans. (y además es cierto!).

Nota: no puntuo amateurs. El tiempo le concederá a cada uno las arrobas que merezca, y luego se las tendrán que ver commigo.

PS: si llego a los 10.000 seguidores prometo comerme un tarro de insectos africanos caramelizados o ir al estreno de Wall Street 2 disfrazado de Gordon Gekko.

¿El regreso del cine Quinqui?

2010-09-15T21:00:00.002+02:00

Clandestinos

Antonio Hens (2007)

Despues de su etapa de realizador de TV Hens se metió en el cine con los cortometrajes, entre los que hay alguna cosa destacable como el sensacional "En Malas Compañias." Me esperaba mucho de este su primer largo, que prometía resucitar el cine Quinqui y el espíritu de Eloy de la Iglesia: Historia de suburbios, mala vida, y conexiones oscuras con los clandestinos de siempre, pequeños delincuentes, immigrantes ilegales y además tocando el espinoso tema de los cachorros de terroristas. Pero no. Quizá era esperar demasiado, o quizá era otro el objetivo de la película.

El tema es muy sugerente: Xabi se fuga de un centro de menores para hacer méritos que le valgan su admisión en ETA, montando y reclutando para su celda terrorista particular, a través de la que espera llamar la atención de los medios y lanzar su carrera de su autodenominado "soldado de la libertad" y todo eso. Lo que es un argumento que yo no me tomaría a broma, pero equivocadamente nos coloca en una postura de exceso de seriedad que cuesta mantener.

Pese a la originalidad y buen hacer del comienzo, es muy dificil encontrarnos cómodos con el tono. Los chavales con pisolas no hacen gracia precisamente, pero uno no puede mas que reirse con algunas escenas que parecen de comedia negra, como la explosión de un artefacto casero en la propia cocina que se intenta hacer pasar como los obvios problemas de un joven aprendiendo a cocinar con la olla a presión, por decir alguno, o la de usar un piso compartido (un picadero juvenil básicamente) como piso franco y base de operaciones del comando.

Estas dosis de comedia negra rechinan bastante, y hasta parecen de mal gusto, hasta que te das cuenta de que usas la óptica equivocada. El tema central es Xabi y su violento modo de vida, propositos que hasta él mismo ignora y las circunstancias de su vida antes de la detención. Y por desgracia tardamos bastante en enterarnos de dónde está el centro de la historia. Y hasta que apreciamos el drama personal, la cosa no empieza a funcionar. De hecho hay temas que no quedan claros hasta el mismísimo final, una ocultación deliberada que entorpece mas que ayuda.

La bombona de butano. ¿un guiño a Fesser?

Porque sí, el final es sorprendente y pone las cosas en su sitio, pero me hubiera gustado mas disfrutar del viaje que darme cuenta de que lo estaba contemplando desde una óptica demasiado seria. O quizá mi óptica era la correcta y Hens no ha sabido dosificar la historia de Xabi. O quizá el propósito era provocar esa sorpresa o quizá la película promete cosas que no tiene. En todo caso el tramo final es algo blandito, con boquetes argumentales de cuidado, y con demasiados 'quizá' para darle una buena nota.

Lo que se salva: un mas que convincente protagonista, Israel Rodriguez, que repite como chico duro de Hens desde "En Malas Compañías" pero en un papel mucho mas duro, implicado y que salva con creces algunos de los desvaríos argumentales. Pese a su juventud y al terrrible pecado de haber pisado mas platós de TV que de cine, se merece una nota bastante alta. El realismo de algunas escenas de acción y algunas complicidades en la parte mas comediesca de la película dan continuidad, aunque sean una mera decoración.

Lo que no se salva: la historia. Falla algo y yo no se que es, pero habría que contarlo de otro modo, limpiar de paja los temas importantes y desarrollarlos o queda todo muy confuso, a trompicones y de pasatiempos estival mas que de película de culto.

@ Absurta

@@ Inofensiva

@@@ Peligrosa

@@@@ Terrible

@@@@@ Catastrófica

Charlie is so Cool Like

2010-09-09T21:00:00.000+02:00

Charlie is so Cool Like ...
Charlie McDonnell, Videoblogger.

Siguiendo con el tema de los "Vlogs", y para rellenar la parrilla de internet TV, cruzamos el charco hacia mis favoritos, los Ingleses (qué bien hablan los jodios) para conocer a otro de los destacados, puntal de la comunidad de YouTube-UK y una de las grandes promesas europeas. Con solo 19 años ya ha logrado ser el nº1 en subscripciones (UK) en las categorías "General" y "Directores". Y aunque su futuro es aun muy incierto (aun está a tiempo de cambiar de vida y estudiar para abogado o algo) de momento es una de los talentos a seguir, y a ver que pasa.

A diferencia de la última entrega, Charlie no es un cómico sino un blogger mas generalista. Eso no implica que el personaje no tenga la vis cómica, imprescindible en este mundo, sino que complementa sus entradas con una currada edición de vídeo y sus habilidades personales, como la canción y los instrumentos de cuerda. Tiene un CD publicado con una banda de brit-pop que hace temas dedicados o inspirados en "Dr Who" y ha participado en numerosos eventos con fines benéficos, aparte de ingeniosas y delirantes chorradas.

Bueno, he aquí una de las performances del personaje este: breve y contundente. Y 1,5 millones de visitas.

Como el resto de Vlogs que sigo, tiene un montaje muy currado, las entradas se ven muy planificadas en los medios y los tiempos y hace uso habitual de atractivos recursos visuales para complementar las descripciones verbales. Y aunque adolece de un cierto individualismo (pocas veces sale nadie mas que él y a menudo sale mas de una vez como ya habeis visto) la verdad es que es de los mas currados y estudiados en el plano semiprofesional, no me imagino el tiempo que debe dedicar.

Update: 20.000 libras (unos 25.000€) recaudadas para Unicef el 4/11 en un especial 24 horas
en directo, com una media de 10.000 seguidores/hora en 10 husos horarios. Casi nada. Es tan bueno que le voy a poner otro video.

Así que os sugiero sin mas que pongais a CharlieIsSoCoolLike en vuestra parrila de internet TV y sigais a este personaje, que aunque no ha dado todavía el salto a "profesional" está mas cerca de serlo que del "semipro" que acapara usualmente los videoblogs no americanos.

El próximo será español, ya lo tengo escogido y eso si va a ser un shock...

Los Bodrios de Telemark

2010-09-05T14:00:00.001+02:00

Los Héroes de Telemark
(The Inglorious Bastards of Telemark)
Anthony Mann (1965)

Decir que esta famosa película de aventuras bélicas es un bodrio es un poco arriesgado, pero el papel de Kirk Douglas como científico, ingeniero jefe de una fábrica, espia, paracaidista, pirata, esquiador, seductor, médico, saboteador, escapista, fotógrafo, terrorista, relojero y salvavidas todo en una misma película me parece de un sobrado digno del mejor James Bond. Si perteneciera a la Patrulla X claro.

Porque es una peli de aventuras muy decente, pero con todo el protagonismo concentrado en Kirk Douglas, el mayor ejemplo de Juan Palomo - Yo me lo guiso - Yo me lo como - que recuerdo del cine de aventuritas bélicas. Las batallitas de un comando británico, o aliado en general, contra los malvados nazis ha sido fuente de explotación en todas las épocas, desde prácticamente el fin de la guerra en el pacífico hasta la mas reciente Inglorious Bastards. Y en todas ellas, faltaría mas, siempre triunfan las virtudes aliadas, el valor, el coraje, la improvisación, y como no, la fuerza de la razón (jaja) contra los valores del reich alemán: la disciplica cabezona, la crueldad previsora y el rencor vengativo de los malos de siempre. Que lo eran, pero eso es otra historia.

Por eso llega un punto que todo va al mismo saco de los bodrios explotadores de este esquema tan socorrido, en este caso en los frios fiordos noruegos donde una acción voluntariosa de los héroes de siempre puso fin al proyecto alemán de desarrollar armamento atómico. ¿comorr?

Bueno la verdad es que hay una base histórica: la factoria Norsk Hydro fue la primera en producir agua pesada en 1934, y pasó a control alemán en 1940. En 1941 un espía de la zona informó de la militarización de la planta como interés estratégico alemán. En 1942 el primer intento aliado de lanzar un comando para volar la fábrica fracasó y acabó en tragedia, pero en 1943 un segundo ataque de resistentes locales consigió parar la producción y echar a perder muchas de las reservas ya fabricadas. Un atentado en un ferry de transporte ese año acabó con los barriles que se embarcaron hacia alemania al cabo de poco, costando también la vida a varios civiles.

Pues bien, en esta película, Kirk Douglas lo hace todo él mismo, desde dirigir la fábrica al hundimiento del ferry. ¡Y todo en una semana! Con diez como estos, la guerra hubiera durado la mitad (y ahora los chistes de Chuck Norris serían chistes de Kirk Douglas) Ciertamente el esfuerzo bélico para limitar las opciones rivales fue considerable (para sabotear una fábrica se entiende, tampoco mandaron allí a diez batallones) pero actualmente se cree que esa fábrica estaba muy lejos de ser una fuente de agua pesada suficiente para abastecer el programa nuclear alemán, el Proyecto Manhattan llevava unos años de ventaja y la guerra con alemania terminó antes de que éste viera la luz.

Lo bueno y lo mejor es sin duda, los grandes parajes naturales de Noruega, las localizaciones originales de esas aventuras y que en la mayoría de los casos se pudieron rodar sobre el terreno real en que sucedieron, como escenario de todos los episodios de acción imaginables. Otras en cambio, como la de la fábrica, son imágenes "de archivo" insertadas de aquella forma sesentera de cortar y pegar a saco. No reparan en alemanes, balas y personajes varios para convertir cada minuto de la película en un festival de acción y heroismo desbocado, con este particular agente 007 dedicado plenamente a ello.

Lo Peor, es que, se mire por dónde se mire, con cuatro tios como este, ahora todo el mundo sería una provincia noruega. Si sus científicos las gastan así, no me imagino a sus cuerpos de élíte como deben ser. Y alguna lectura moralizadora y de justificación argumental como la de "evitar ataques aéreos para no poner a civiles en peligro" ¿ein? ¿es que antes las guerras eran diferentes? yo no lo creo. En su momento me gustó mas, ahora la he visto con un argumento tan enraizado en el cine de género y con tantas irrealidades que sólo se puede medir por las escenas de acción, y la verdad es que estan ya todas muy vistas.

Nota: (@@1/2) Explotación Bélica Pseudohistórica

Shane TV

2010-08-30T17:00:00.000+02:00

Shane TV
Videoblogger

Hace ya un tiempo que vengo hablando en los comentarios, de este blog y otros, del chollo que es tener Internet en la TV. Para mi es irrelevante el bajo perfil de la mayoria de emisoras, de la cutrez de los contenidos y todo eso, porque la programación de entretenimiento, pelis aparte, me la hago yo mismo, a base canales dedicados que pillo por ahí (Wired, Videodetective, OnionTV, ) y por supuesto del Youtube y del creciente número de Videobloggers profesionales o casi que corren por ahí.

El primer ejemplo en esta serie dedicada a los V-bloggers es Shane Dawson, humorista amateur y Blogger profesional desde que sus parodias en internet le costaron el trabajo [cita requerida, como dirían en wikipedia]. Shane mantiene actualmente dos canales en Youtube, y un terecero para usuarios de Iphone, pero es en el canal original ShaneDawsonTv en el que ha conseguido una meritoria medalla de 3er canal mas suscrito "Ever" y 2º en categoría "humoristas" con 1,9 millones de subscriptores. [¿Os imaginais que vuestro blog tuviera 180 millones de visitas anuales? A mi de daría mas miedo que otra cosa..]

En sólo dos años se ha ganado el premio Web-star del Teen Choice Award, el de Mejor Vlog de la Academia (la de Silicon Valley, no la de Hollywood) y ha creado un estilo que esta siendo imitado por casi todos los aspirantes a Vloggers. El secreto de Shane: no reparar en gastos de escenografía, montar parodias larguitas y combinarlas con el Vlog tradicional y un humor atrevido, que sin llegar a la zafiedad usa el lenguaje coloquial con el que se identifica su público.

He aquí una píldora del que se ha ganado un espacio en mi selecta parrilla de entretenimiendo a medida:

Sí, la edición de vídeo podría ser mejor, pero he visto cosas peores en el cine. Y esta capacidad mortadélica de caracterizarse para cualquier ocasión es otra de las características habituales en las comedias de este personaje.

Así que les dejo con mi recomendación de ponerse Internet Tv cuanto antes y, puestos a perder el tiempo con bodrios estivales, que almenos sean los que vosotros quereis. Así en lugar de rajar del pésimo estado de la TV actual y de la basura que hechan, poderis intercambiar canales y, quien sabe, quizá algun día me podais ofrecer vuestro propio programa.

Nota para este vídeo: @@@ "Cheessie hand-made parody"

Bodrios de Cartón

2010-08-25T21:00:00.001+02:00

Castillos de Cartón
alias "3Some"
Salvador García (2009)

Siguiendo con estos bodrios algo excesivos, escabrosos, de temática sexual a modo de gancho, hoy toca hablar de quizá la película mas 'X' de los últimos tiempos, y pese a ello, impregnada de un lenguaje cinematográfico (y pictórico) bastante decente. Pese al sexo, la desnudez y el lenguaje bizarrillo, la simpleza del argumento permite que pase rapidita, y, si me apuran, con una pequeña reflexión humana. No he leido la novela de Almudena Grandes, así que hablo puramente por lo que se ve en la pantalla.

Una de las mejores formas de presentar un argumento increible, imposible y retorcido a mas no poder es mostrarlo como la premisa básica del film. Si no lo rechazas de plano en cinco minutos, luego todo marcha cuesta abajo. Así que sabiamente nos cuelan de sopetón el siguiente plateamiento: Marcos es el guapo y el listo, pero con tantos problemas de relación. O sea, Mr Gatillazo en persona. Pero no pasa nada, porque su amigo Jaime, algo menos guapo pero con una gran pxxx, está siempre listo para rematar el trabajo. Esta peculiar simbiosis llega a su punto álgido com María, que se presta a continuar indefinidamente esta relación triangular con dos novios a la vez (literalmente). Pero mejor lo vemos:

Si uno se llega a tragar esto, pues el resto de la película no está tan mal, metáforas y racionalizaciones de la amistad y del amor, crisis y reconciliaciones, y un final previsible pero no tanto. No hay giros fantasmales ni topicazos sensacionalistas, oscuras historias del pasado, ni marcos es gay ni María una viciosa ni Jaime un salido. Es la simpleza de esta relación lo que mueve toda la película. El lenguaje cinematográfico está bastante bien trabajdo, incluso en las difíciles escenas de cama, que evitan caer en la pornografía pero que deben ser todo lo explícitas posibles ya que el papel que juega cada uno en la relación es muy importante para ir atando cabos. Igualmente se nota una mínima preparación en algunas técnicas artísitcas como la pintura, que también tiene un peso en la historia. Una labor de planificación encomiable pero con resultados algo mas dudosos.

La peor parte, y no es mala del todo, es para los actores, que en estas pelis baratas lo son todo. El papel de Marquitos me parece de una extrema dificultad para un actor joven, incluido el trabajo de voz para una personalidad quebrada por el dolor y la inseguridad que el Dr. Freud habría calificado de sublimación sexual en favor de la pintura y el sentimiento artístico, un papelón que Nilo Mur (nominado al Goya por "Héctor") sólo consigue aproximar entre balbuceos y caritas de pena. Biel Durán, otra promesa del cine salida de los culebrones de TV3, saca mejor un papel bastante mas fácil y creo que mas físico que psicológico, y de Adriana Ugarte, esta ya mas puesta en el terreno, pues en este caso está impecable pero es que el papel entero que tiene este personaje es el menos desarrollado de lejos y aporta poco a la trama, demasiado poco para lograr el equilibrio.

Así que por el hambre o por las ganas de comer, nos quedamos con una historia rara de narices, con una buena continuidad y que no aburre en absoluto, siempre hay una tensión sexual flotando por ahí, pero que no consigue profundizar en los personajes, que tiene que explicarlo todo verbalmente en demasiadas ocasiones y que se queda corta en otras. Se deja ver pero tampoco es para pasarla en un cine-forum. Salvo que sea de los que tienen "tomate" después de los créditos.

Nota: Bodrio Menor e Involuntario (@@)

Bodrios (III): El Bakelit-gate

2010-08-20T20:00:00.000+02:00

Savage Grace
Tom Kalin (2007)

Esta pelicula, si bien puede colar por una producción seria a primera vista, tiene varios detalles que merecen la categoría de bodrios por su tendencia dominante al morbo y al escándalo gratuito. El amarillismo llega al cine para novelizar las oscuras intrigas de la familia Baekeland, presuponiendo ciertos los peores rumores y creando una fantasía de perversión alrededor suyo. Así que antes de pasar al cine, veamos un pequeño esbozo de quienes eran los Baekeland:

El señor Leo Baekeland (1860-1940 aprox) fue el inventor y desarrollador de la Bakelita , el primer pástico termoestable, creo patentes para el papel fotográfico y otros logros en el campo de la química que le encumbraron como una de las familias de la aristocracia industrial americana en la primera mitad del S.XX. Pero en la tercera generación sus descendientes estaban mas ocupados gastando dinero y provocando escándalos sexuales por todo el mundo (mayormente en Mallorca) que otra cosa. Finalmente el cuarto heredero, Antony, les salió algo esquizofrénico y la total falta de ayda familiar le llevó a la tragedia: puso fin a la familia matando a su madre, apuñalando a su abuela y murió en la carcel poco después, probablemente por suicidio.

Lo único que se sabe realmente de estos sucesos es que el padre, Brooks, era un personaje hedonista que no respetaba a su mujer y le ponía cuernos con tantas jovencitas como podía, hasta el punto de dejar a su mujer por una de las amigas/novias de su hijo. A éste, Anthony, se le tenía por un "homosexual mal curado" por decirlo en el lenguaje de la época, y a su madre (la ex-actriz Barbara Daly) por una loca de cuidado. Hasta aquí nada que no pase en las mejores familias.

Nobstante esta película (y en parte gracias a la novela escabrosa del mismo nombre) presupone y afirma que, como venganza a su marido y obsesión personal por su querido Antony, Barbara se acostaba con su propio hijo y también con su acompañante gay (el acompañante gay era una costumbre de la época, para que una señora casada pudiera ir a fiestas sin su mario y que no hubiera rumores), también se afirma en esta película que Antony era claramente homosexual y que se acostaba con el acompañande de su madre, y que los tres participaban en trios y otras fiestas orgiásticas que fueron a la postre la causa de los crímenes, junto con el abandono paterno.

Aparte de la poca credibilidad que merece este esperpéntico argumento, y es que parece que mas que basado en un rumor, pretenda ser el orígen de ellos, ignora totalmente el hecho funadmental de esta triste historia: Antony, el hijo esquizofrénico, podría ser un personaje a la altura del manicomio de Alguien Voló sobre el Nido del Cuco, con el McMurphy incluido, pero la estrechez de miras basada en el escándalo impide cualquier otra consideración que la payasada. Sexo y drogas y pueriles cometarios en off para ilustrar los excesos libidinosos de la familia entera mas que para ahondar en las causas y medios de la crisis final.

Para acabarlo de arreglar, esta coproducción España-USA-Francia de todo a un euro se queda con lo mejorcito de cada casa: Belen Rueda, Elena Anaya, Unax Ugalde y Abel Folk, esto es la contribución europea al cine. Rodada en escenarios playeros de Sitges (presuntamente Mallorca), en un par de casa señoriales, exenta de reparto ni figurantes, sordida y apenas sonorizada, transmite una sensación de penurias económicas en la producción que causan algo de verguenza ajena, si no fuera tan mala sería para dejarles propina.

Cosas que se salvan del hundimiento: Eddie Redmayne nunca ha hecho gran cosa en el cine ni probablemente lo haga nunca, pero almenos defiende decentemente un papel bastante mal escrito, y no se queda corto en emotividad con Julianne Moore, su desdichada madre en la ficción. Unax Ugalde aporta el toque exótico y colorido, la faceta porrera y sexualmente deshinibida de la peli, pero sin que su personaje aporte absolutamente nada mas. Hay una química homoerótica que funciona diez minutos y que abandona el barco tan deprisa como todo lo demás, dejando otra vez al protagonista a expensas del delirante argumento.

Recomendación: ignoradla, en todos sus formatos, salvo que realmente os vaya el cuento morboso. En cuyo caso podeis ver las tres escenas de cama que hay en el youtube y os ahorrais los 100 minutos de escasísimo interés.

Nota: Bodrio erótico-morboso nacional.

La gran crítica de Borja Pérez y Joseba Caballero

2010-08-15T20:00:00.000+02:00

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Hoy quiero dar la bienvenida al delicado y pantanoso terreno de la crítica cinematográfica, imbricada cultural y socialmente en un mundo de complejidad creciente, a una pareja que que lleva como seis años demostrando su innegable talento para... el sirocón.

Borja y Joseba empezaron sus andaduras en la web en 2005, en Qué Vida Mas Triste desarrollaron cuatro temporadas de webserie de humor en la que los gags fueron dando paso a la historia del indigente moral que es Borja Perez y sus vanos intentos por acabar cada episodio sin un bofetón de Nuria o una paliza de los rumanos de turno, con surrealistas historias de enredos a lo bodevil sesentero, protagonizado por trentañeros mentalmente adolescentes y retales culturales de mileuristas fracasados.

En 2008 La Sexta se hizo con la serie, y aun con una franja horaria complicadita le sacó bastante jugo, llegando a su séptima temporada con una frescura de las que se hecha de menos en la aburrida, por llamarle algo, a la programación de las televisiones generalistas gratuitas que tenemos en nuestro espacio radioeléctrico, siempre entre el rosado corazón y el marron mierdosillo. Y aunque La Sexta es de un comedido tremendo en muchas cosas, las audiencias siempre mandan y Borja y Joseba se fueron a la calle.

Finalmente en 2010 Emilo Aragón se cargó la serie, él sabrá porqué no la podía programar en otra franja mas conveniente, así que los listos de cinemanía , que siempre tiene que haber algún listillo, les han dado un espacio para que se prodiguen en un tema en el que tienen tanto futuro como en el de las relaciones públicas de Basauri. Así que nada, a disfrutar con la excelente reseña de Eclipse, por Borja Perez.

En su momento ya decidí no darle la mas mínima oportunidad a nada de la saga Crepúsculo, por su argumento pueril que es la verguenza del cine de fantasía, por la pastelosa ñoñería del romaticismo casto y puro, por los efectos especiales de estercolero, por el ridículo argumento y la penosa interpretación de todos los actores conchavados para perpetrar esta descarada afrenta al género humano, peor ahora puedo añadir finalmente: Y por las asquerosas camisas a cuadros!

Mas Bodrios Veraniegos

2010-08-10T14:00:00.006+02:00

Creo que esta vez he dado con el Bodrio del Eterno Verano:

El Lago Azul
(Brooke Shields 1980)

Hay dos corrientes de opinión respecto a esta peliculita, una que la plantea como una crítica social naturalista, una producción naivë que la refleja el cambio de valores de una pareja criada lejos de la sociedad, una segunda versión que la pinta como una payasada erotómana solo apta para efebofílicos que se ponen cachondos con Brooke Shields literalmente quniceañera. Mi clasificación de Bodrio se basa, mas que en el triunfo de la segunda tesis, en el fracaso de ambas y la vacuidad total que representa, sea cual sea la vertiente escogida.

Cosas que se salvan: videos de fauna submarina, rodados ex profeso con cámaras de alta tecnología, tortugas y pajaritos a mansalva en una isla paradisíaca y una banda sonora de Basil Teodopoulis que, como que nadie le contó que sería para un bodrio, pues el hombre se esmeró con un resultado bastante encantador, la podeis ir escuchando mientrastanto:

Esta banda sonora se ha convertido en un estándard de facto: es la que se usa en todos los montajes sonoros caseros (o no tan caseros) para escenificar parisos naturales, romances idílicos, la exuberancia de la naturaleza y hasta la de sus lujuriosas criaturas. Algunas apariciones dignas de mención de esta banda sonora, y lo digo de memoria, son en Los Mundos De Wayne y por supuesto en la excelente parodia Top Secret!

El argumento es totalmente indefendible bajo ningún punto de vista, la dirección artística se pasa de artística y se queda corta de dirección, creando abominaciones como una cabaña hecha de ramas con mas lujos que la de los Picapiedra (y cerca de la de los Jetson) y los diálogos nos proporcionan escenitas tan emotivas como la de dos adultos (almenos sexualmente) preguntándose sobre los grandes misterios de la vida, como el porqué Santa Claus nunca les deja regalos por navidad. Aquí empieza y acaba el análisis social de esta película.

Y mas dudas que me asaltan mientras lo pienso:

¿porqué el chico se pone cachas a base de mover troncos y cazar y ella no da palo al agua? Qué forma de propagar los estigmas de la división del trabajo por sexos!

¿cómo consiguien salir del mar con esos peinados tan perfectos? Yo no los consigo ni tras tres horas de peluquería.

¿porqué la única cosa que pasaría por realista, el intenso bronceado tras años en la isla, parece maquillaje barato? ¿es que no querían mancillar el estándar de belleza blanca idealizada en los cuadros renacentistas con una pareja tostada como para pasar por reguettoneros?

y lo mas importante ¿cómo lo hicieron para que el tío no fuera empalmado todo el rato?

Lo único simpático de esta película, aparte de la banda sonora y las escenas de tortugas copulando, es la de poner cachondo a medio mundo, almenos durante un ratito y hacer mas patente el poder diabólico del televisor, siempre dispuesto a servirnos el pecado en bandeja. Creo que de haber una lista de películas prohibidas por el clero, esta estaría en una posición muy elevada. Sólo por esto le voy a dar una arroba mas de las que se merece.

De su predecesora (Retorno al Lago Azul, 1990) mejor ni hablar, misma temática punto por punto, salvo un final mas azucarado y artificioso que se carga cualquier intento de realismo para banalizar si cabe, aun mas el propósito. Mila Jovovich toma el relevo de la Brooke Shields como único punto destacable, por motivos historico-gráficos mas que por otra cosa.

@ Absurda (2º)
@@ Inofensiva (1º)
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Grandes Inventos de la Música (III)

2010-08-04T14:00:00.003+02:00

Sistemas Mesotónicos y Temperados.
by Lucifer.

En las dos entregas anteriores examinamos dos diferentes tipos de afinación, primero la Pitagórica, y su acierto con las Quintas, Cuartas y Octavas, los intérvalos Justos, y luego el sistema Justo, y su acierto con las Terceras y Septimas Consonantes. Pero estos logros no fueron gratuitos, ya que las Quintas Pitagóricas introdujeron la Coma Pitagórica y los enarmónicos, y el sistema Justo la Coma Sintónica y los tonos grandes y pequeños diferentes.

Los sistemas Temperados se basan en el concepto de Atemperar la Coma, o sea eliminarla sin que se note. El método mas usual es diluyendo estas comas entre todas las notas, cambiándolas ligeramente de valor de forma imperceptible para evitar su drástica aparición en un solo intérvalo determinado. Esto, aplicado al sistema de Quintas, implica que la perfecta Quinta Pitagórica se va a modificar ligeramente para que cada avance en el ciclo de quintas nos proporcione intervalos diferentes a sus homólogos justos, pero iguales entre sí.

(Ojo que por Sistema Temperado habitualmente se entiende el Sistema Igual-12, que atempera hasta la coma pitagórica, aquí lo amplio para todos los sistemas que Atemperan Alguna Cosa, en sentido mas amplio. Todos los que siguien son por tanto Temperados de alguna forma u otra.)

El Sistema Mesotónico - Cuarto de coma

El sistema mesotónico pretende Atemperar la Coma Sintónica a base de repartirla entre las 4 quintas que forman la Tercera Mayor del Sistema Justo (5:4). Como que la Coma Sintónica aparecía una vez cada cuatro quintas, la quinta debe reducierse en un cuarto de coma. (este sistema también es llamado de cuarto de coma). De esta forma se conserva la 3º Mayor (5:4) pero ahora esta formada por dos tonos iguales y cuatro quintas iguales, desapareciendo la diferencia del Tono Grande y Tono Pequeño. (En el Justo menor, sería un tercio de coma sintónica por Quinta). Con esta pequeña alteración el sistema es mas portable, se puede transportar un tema a sus tonos vecinos sin sufrir por si atravesamos alguna de las cuatro quintas con trampa. Eso si, por el camino perdemos la Quinta Justa ya que le vamos a restar un cuarto de coma, y la Cuarta Justa se aumenta en la misma medida.

A la práctica esto se resuelve así: buscar un intérvalo cuya repetición cuatro veces nos otorgue la 3º Mayor buscada de 5:4. El resultado es "Raiz Cuarta de 5:4" que o 1,4953. (En realidad hay solo que calcular "Raiz Cuarta de 5" ya que Cuatro Quintas ocupan 2 Octavas luego el denominador 4 se va). O también se puede calcular sacando la raiz cuarta de la coma sintónica y dividiendo la quinta justa por ese valor que sale lo mismo.

Eso sí, el problema está en empezar a trabajar con números irracionales muy difíciles de clavar, de afinar y de reproducir de forma fiable. Solamente recordar que la calculadora de bolsillo y el afinador electrónico se inventaron en el sXX y que ahora estamos hablando del XVII, donde para sacar una raiz cuadrada necesitabas un monasterio de monjes y docenas de ábacos. Y que es mas dificil trabajar con una "desafinación calculada" que con una afinación "justa".

Rehaciendo el sistema de Quintas pero de valor 1,495349, vemos sus resultados en forma lineal y logarítmica (cents). En este caso doy los valores desde (-3) quintas hasta (+8) quintas, ya que seguimos teniendo una coma pitagórica y por tanto enarmónicos y un máximo de 12 notas/quintas consecutivas a escojer en todo el sistema. La formula es la del sistema Pitagórico pero usando este valor irracional [1,495349^n] o su expresión compacta en plan matemáticas que se expresa como (5^(n/4)) y el denominador como siempre las potencias de '2' necesarias para reducir la expresión a la octava de referencia. El resultado lo doy en "cents" que es una magnitud logarítmica 0-1200 por octava y entre paréntesis la diferencia con los "cents" del sistema Justo del que proviene este sistema,

Unísono: 0 (0)
2º menor: 117 (+5)
2º Mayor: 193 (-11)
3º menor: 310 (-5)
3º Mayor: 386 (0)
4º Justa: 503 (+5)
Tritono: 580 (+28)
5º Justa: 697 (-5)
6º menor: 813 (0)
6º Mayor: 890 (+5)
7º menor: 1007 (+11)
7º Mayor: 1083 (-5)
8º Justa: 1200 (0)

En este sistema los semitonos se atemperan igualmente, las 5 quintas dan el semitono diatónico y las 7 quintas el cromático. Tono solo hay uno así que:

Tono: 193 (-11 respecto al Tono Grande de 204 , +11 respecto al pequeño de 182)
STD: 117 (+5)
STC: 76 (-16)

Así que la cosa queda bastante arregladita, solo hay correcciones de 5 y 11 cents, salvo el trítono que era bastante intratable y que ahora queda mas disimulado. El semitono aumenta su inversión heredada del Justo (el diatónico sigue ganado peso a costa del cromático) y la sensible se aleja 5 cents más de la tónica, dos efectos no my buenos pero no se puede tener todo. Nos pulimos la coma sintónica y la Diesis del sistema justo manteniendo una consonancia mas que razonable en un sistema de quintas iguales. Pero ahora tenemos un Chisme.

Parece cachondeo pero no, un "Schisma" o "Cisma" es la minúscula diferencia que hay entre la Quinta Pitagórica o Justa y la nueva quinta reducida un cuarto de coma. Esta diferencia vale pues, un cuarto de coma sintónica o 5,5 cents mas o menos. Este Chisma por quinta al cabo de 12 quintas sale a 66 cents, obviamente, lo que toma el lugar de las tres comas sintónicas de 22 cents mas o menos. Pero hay una pequema y chismática diferencia con la quinta del lobo de este sistema:

En efecto, la quinta del lobo es la distancia entre la 11º quinta i la 7º octava, en este caso estas 11 quintas son 11 chismas mas pequeñas. Puesto que hacen falta 12 chismas para completar 3 comas sintónicas, 11 chismas son 3 comas sintónicas menos 1 chisma. La quinta del lobo del sistema justo era de 3 comas sintónicas menos una pitagórica, o sea 12 chismas menos una pitagórica. Esta tiene solo 11 chismas menos una pitagórica, así que es una schisma mas pequeña. Esta pequeña mejoría es bastante anecdótica, ya que la quinta de referencia también es un schisma mas pequeña. Así que la quinta del lobo se ha reducido en valor absoluto pero sigue estando exactamente a la misma distancia de una de las quintas de referencia del sistema. O en otras palabras, la quinta del lobo que es la nº 12 se reduce en un chisma como las 11 anteriores.

Este sistema también contiene la Diesis, o diferencia entre tres Terceras Mayores (Do-Mi-Sol-Si# que obviamente son 12 quintas) y siete octavas. Ya que la Tercera Mayor conserva su valor la Diesis vale lo mismo en este sistema que en el justo. No vamos por tanto a definir una Diesis Mesotónica. Pero ojo que en otros sistemas mesotónicos que no sean el de Cuarto de Coma y no se basen en mantener la tercera Mayor 5:4 si que podrían tener variaciones al respecto.

Solo queda recordar que si bien los intérvalos son muy parecidos a los del sistema justo, la mecánica subyaciente es practicamente la pitagórica, salvo lo dicho de los chismas. El sistema se puede construir y modular desde cualquier nota con las mismas limitaciones y posibilidades que el pitagórico, o sea que debemos escoger que 12 notas por quintas consecutivas forman parte de él y cuales no. El mismo conjunto de 12 notas proporciona 12x12=144 intérvalos intermedios entre ellos, y hay que ir con cuidado con todos ellos. La misma arquitectura de doce quintas por ejemplo:

Mib-Sib-Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa#-Do#-Sol#

Si consideramos que está basado para Re (lo que equivale a un sistema simétrico de-6 Quintas a +6 Quintas de Re) tenemos que Re-Sib forma una sexta menor pequeña y maja, pero si lo basamos en Do tenemos una quinta aumentada Do-Lab=Sol# que chirría lo suyo. Así que hay que tomar todas las precauciones de formación de tonos y de intérvalos del sistema Pitagórico y seguirlos con mas cuidado ya que la quinta del lobo es mas ululante y molesta. Aquí está el gráfico que se ha currado alguien para Wikipedia y que resume bastante bien el tema. Notar que pese a que solo hay una quinta del lobo de las 12 quintas y por tanto una sola cuarta pequeña, hay 2 intervalos de segunda mayor que resuelven a tercera disminuida y dos septimas menores que resuelven a sexta aumentada, tres sextas Mayores que son una septima disminuida, etc.

Este cuadro sería homólogo al que obtendríamos plasmando el sistema pitagórico para doce quintas dadas con los valores corregidos un chisma arriba o abajo. En negrita estan los intérvalos justos o resonantes, en amarillo y rojo los que cruzan la quinta del lobo, alterados en una diesis, La diferencia entre los marcados en rojo o amarillo es mas de tipo armónico que matemático, los intérvalos llamados consonantes (4º y 5º Justas, 3º y 6º Mayor y menor) no deberían faltar en ningún tono y al ser substituidos por sus enarmónicos (aumentados y disminuidos) la catástrofe es inevitable. En cambio el resto, coloreados en amarillo, son disonantes (2º y 7º Mayor y menor) o bien semiconsonantes (4º autda. 5º disminuida) pues cambiarlos por sus enarmónicos podría ser aceptable en muchos contextos. Algunos incluso son practicables sin mas, como el semitono cromático (1º a) o la sexta aumentada de la escala mayor mixta. En ningun caso hemos considerado desafinados los intérvalos separados una coma sintónica de sus correspondientes justos, ese es el límite de lo que consideramos afinado.

Desde el punto de vista histórico, la importancia de este sistema es crear un método mas portable y transportable que el sistema justo, mas apto para la mayoria de instrumentos y ampliamente desarrollado para composiciones no vocales o no exclusivamente corales. Tuvo sus primeros inicios durante el barroco, compitiendo directamente con instrumentos que aún usaban el sistema pitagórico y composiciones pensadas para el sistema justo, siendo un punto de encuentro intermedio bastante conveniente para todos. Y hasta en la actualidad no es raro que algunos instrumentos versátiles como el violín afinen las cuerdas por quintas pitagóricas, usen la tercera Mayor Justa y la dividan en semitonos iguales por quintas temperadas, a gusto del virtuoso de turno.

(Preludio en Do Mayor, J.S. Bach. Afinación Mesotónica)

Temperamentos irregulares:

Con el mismo propósito general de atemperar la coma sintónica sin apartarse mucho de los intérvalos del sistema justo se pueden generar gran cantidad de sistemas. Si abandonamos la premisa de la linealidad o regularidad, esto es, quintas iguales entre si, las posibilidades crecen. Todo ello a costa de que un sistema de quintas diferentes tiene las mismas dificultades de portabilidad que el sistema justo: no se puede modular libremente de cualquier tono a cualquier otro. Por ello todos los sistemas irregulares deben ser creados y estudiados intérvalo a intérvalo, de forma que quede bien definido y categorizado en cuáles de los 144 intérvalos en un conjunto de 12 notas se pueden usar y cuales no.

Sabemos que los diferentes temperamentos se empezaron a estudiar en el barroco, pero no tenemos casi ningún indicio de cómo se crearon y con que éxito. De hecho solo hay uno de estos sistemas que sea popularmente conocido hoy en día: el Buen Temperamento de J.S. Bach.

El buen Temperamento fue un temperamento irregular, un invento poco matemático creado por el maestro Bach para su obra "El Clave bien temperado." En ella se propuso poder tocar en todas y cada una de las 24 tonalidades mayores y menores, para lo cual afinó (o desafínó, segun el punto de vista ) su clavicordio para poder tocar con un margen aceptable de modulación en una tonalidad, rehaciendo la afinación para la siguiente, etc. Con ello no proporcióno una solución general al problema pero si demostró que los sistemas irregulares con mas o menos temperamento pueden funcionar con un mínimo de retoques y que no debería ser un problema a la práctica.

Actualmente no se conoce exactamente cómo realizó los ajustes, que afinación exacta tenía cada nota, ya que se supone que Bach trabajó de oido y no por desarrollos matemáticos. Pero se supone que una vez conseguida una afinación mesotónica, de tonos iguales y por tanto independiente de su nota fundamental, no le costaría mucho ir tocando quintas arriba y abajo hasta tener un margen de modulación bajo control.

Nobstante se da por seguro que no atemperaba la coma pitagòrica, ya que los tonos en los que se escribieron las 24 piezas de cada volumen (12 tonos mayores y 12 tonos menores) da por supuesta la existencia de solo 12 notas cromáticas, que en este caso son:

Para los tonos mayores:

Do - Do# - Re - Mib - Mi - Fa - Fa# - Sol - Lab - La - Sib - Si

mientras que en los tonos menores:

Do -Do# - Re- Mib - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol#- La - Sib - Si

Es decir que mientras que para los tonos mayores usa las quintas desde Lab a Do#, pero en los tonos menores usa desde Mib a Sol# (1 quinta mas).

Bueno hasta aquí el ladrillo de hoy. Si alguien ha sobrevivido ya sabe el 90% de lo que hay que saber sobre los sistemas de afinación de la música mas antigua (y el resto dificilemente lo aprenderán de mi), así que ya saben que toca la próxima: El clave bien temperado.

Bodrios Veraniegos Con Algo Interesante (I)

2010-07-29T14:00:00.001+02:00

Inaguro sección BVCAI para presentar engendros infumables de arroba y media pero con alguna cosa que se pueda salvar para el recuerdo, en esta ocasión el clip musical.

De la película prefiero ni hablar, de Tom Hanks se salva el 10% de lo que ha hecho y este no sería el caso, y de lo demás, Meg Ryan incluida, mejor corramos el velo del olvido.

Pero que me dicen de esta versión-temazo, esto sí que es otra cosa !

Sigan atentos a su lucifercanal favorito para la próxima entrega de Bodrios Veraniegos!

Saving Chocolate Coins

2010-07-23T18:00:00.001+02:00

Carrots' Saving Chocolate Coins
(Grabaciones en el Mar 1999)

Pues hace ya unos trece añitos que empezó el fenómeno Zanahoria: Vicente Macià, Freddy Forner, Roberto Castellanos y Enrique Forner (Matias Segovia desde Sunshine) inaguraron el regreso de la psicodelia (si es que alguna vez se fue) en su terreno natal, el mensaje naive en la lengua de Shakespeare, la tralla cañera y la experimentación controlada, empaquetados en el opus prime de la banda de El Prat de Llobregat. Tras tres discazos, un porrón de singles y de patearse todos los escenarios de aquí al The Cavern se tomaron un descanso de varios años hasta su última gira de 2009 y un par de televisivos, pero con o sin ella ya se han ganado una reseña en este panfleto del mal.

Me resulta imposible describir una obra tan enraizada en la psicodélia clásica sin hacer las tradicionales referencias a Pink Floid, King Crimson, Yes, y todos los demás que nunca se fueron, o almenos demasiado lejos. Pero lo que define la experiencia Carrots no es un revival experimental, esa espantosa costumbre de la juventud de ir provando cosillas y no hacer nada, ni tampoco la soberbia de los grupos que se expanden a lo que da de si un nicho de mercado agrandado a patadas comerciales (y luego ni satanás se acuerda de ellos). No, hablamos aquí de un grupo independiente y profesional auténtico, hecho para gustar con lo que gustan, basado en los maestros de toda la vida pero capaz de enganchar hasta a los oidos jóvenes, esos que le dedican 30 segundos de gracia a escuchar un tema antes de bajarse otra cosa. Lo mejor de dos mundos.

Entrando ya a destripar, Saving Chocolate Coins tiene un leitmotive retro, tanto en sus influencias muy presentes en cada tema, como en el hilo conductivo del disco: un pequeño regreso a la infancia, de letra ligera con amplias incursiones instrumentales, combinando claroscuros eternamente balanceados sin ganador, frecuentes cambios de ritmo y de color orquestal. Todas las herramientas y características se explotan al servicio de esta causa, desde las cañeras a lo Interestellar Overdrive a las digresiones de Syd Barret, evitando cuidadosamente repetirse en las referencias y por tanto visitando la psicodelia desde sus orígenes característicos a los confines mas próximos al rock oscurillo, incluyendo retazos del sonido california como contrapunto casual (aunque esta rama sería tratada mas profusamente en su obra posterior, el negativo brillante y sobreexpuesto de este discazo que comentaremos en otra ocasión).

Este popurrí de base experimental pero de resultados concretos y punzantes propició Sunshine y All It Takes.. ediciones hasta en Japón (Quince Records) y USA (DARLA), y un buen porrillo de reseñas favorables a nivel internacional, especialmente en la prensa especializada en habla inglesa. Con su reciente vuelta a los escenarios vino la reedición (y van tres, creo) de ese disco, en la tienda online de Grabaciones en el Mar, por 6€ os podeis hacer con él ( 7€ en los habituales supermercados musicales) con lo que sus obras completas y un recopilatorio os salen por lo mismo que un disquillo corriente. Obra imprescindible para cualquier melómano que se precie. Ya me estais tardando.

Aunque se pueden encontrar por ahí algunos vídeos, prefiero mantener el velo de misterio y no intentar sintetizar esto con cuatro imágenes de videoaficionado. Simplemente os dejo con mi mas sincera recomendación de seguir este grupo, y a los que ya lo conocíais, que os unais a mi en una revisión mas que merecida. Palabra de Lucifer.

Grandes Inventos de la Música (II)

2010-07-17T13:00:00.016+02:00

La Afinación Justa o Armónica
by Lucifer.

introducción: En el último capítulo veiamos las bases del sistema Pitagórico, con sus aciertos y sus pegas, a saber:

1.- encadenando el intérvalo de Quinta Justa (3:2) podemos generar las siete notas (llamadas diatónicas) a partir de cualquiera de ellas, y ampliarlo hasta 12 notas y más. Pero no todas ellas pueden convivir simultáneamente ya que solo tenemos 12 semitonos a rellenar.

2.- Pasadas las 12 Quintas se generan los llamados enarmónicos, notas que suenan muy parecidas pero que no son la misma. Contienen una "desafinación" que hace impracticable que ciertas tonalidades convivan con otras.

3.- Este efecto también es llamado "quinta del lobo" ya que el ciclo de quintas contiene una de ellas que es mas pequeña que las quintas auténticas. Esta diferencia es la Coma Pitagórica y es la cantidad en la que los enarmónicos "desafinan". Se cuantifica mas o menos en un cuarto de semitono temperado. (un cuarto de un semitono de los que hay en el piano por ejemplo)

4.- El origen matemático de esta Coma Pitagórcia es la diferencia (cociente) entre 12 Quintas y 7 Octavas. Al ser unas poténcias de '3' y las otras poténcias de '2' no hay múltiplos comunes. El uso de los primos '2', '3' es parte de su simplicidad de concepto y parte de los problemas que acarrea.

5.- Además de este problema matemático, la Tercera Mayor, un intérvalo muy importante, suena demasiado grande y no es apropiado tanto para las composiciones melódicas como para los armónicos (acordes). Este dítono Pitagórico suena duro al oido y es poco consonante en una armonización. No encaja con el ideal de "nota musical" que el sistema pretendía reflejar.

La Justa entonación:

El sistema justo se basa en la serie armónica. Cada cuerpo que emita un tono, una frecuencia, un pulso o batido (o sonido, simplemente), genera también armónicos a múltiplos enteros de la frecuencia base. Como que el sistema de intérvalos con los que trabajamos es una relación de frecuencias, podemos ignorar la frecuencia y trabajar sólo con el número del armónico (el múltiplo n-ésimo en la serie armónica es el intérvalo n:1, la relación entre el tercer y quinto elemento de la serie armonica vale necesariamente 5:3, etc.).

Como explicamos anteriormente, el denominador lo escalamos arbitráriamente con potencias de "2" para reducir qualquier intérvalo a la octava de referencia, de modo que resulte una relación comprendida entre los valores '1' (unísono) y '2' (octava).

Desarrollando los primeros 16 elementos de la série armónica obtenemos muchas notas que coinciden con el sistema pitagórico, otras cosas que no son notas correctas y dos aportaciones muy importantes: una tercera y una séptima perfectamente resonantes.

nº armonico - intervalo - descripción

1- 1:1 unísono (id. pitagoras)
2- 2:1 octava (id. pitágoras
3- 3:2 quinta (id. pitágoras)
4- 4:4 octava (id. pitágoras
5- 5:4 Tercera Mayor (5:4) una tercera algo menor que la pitagórica 81:64
6- 6:4 quinta (6:4 == 3:2 id. pitágoras)
7- 7:4 Entre una sexta enorme y una septima diminuta
8- 8:8 octava (2:1 id. pitagoras)
9- 9:8 Segunda Mayor (9:8 id. pitagoras)
10- 10:8 Tercera Justa (5:4)
11- 11:8 entre una cuarta aumentada y una quinta disminuida, bordeando el tritono.
12- 12:8 Quinta Justa (3:2 id pitagoras)
13-13:8 una sexta muy rara
14- 14:8 una septima muy marciana como la 7:4 de antes
15- 15:8 Séptima Mayor, algo mas pequeña que una Séptima Mayor Pitagórica (243:128)
16- 16:16 Octava (id. pitagoras)

Ahora vemos la posición de los 16 sonidos en el video este: notar como algunos sonidos tienen nombres de notas pero los que estan en rojo no lo tienen:

Los armónicos 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10, 12, generan octavas, quintas y segundas exactamente igual que el sistema pitagórico. Estan basados únícamente en los números primos 2, 3, lo que los hace "compatibles" con los intérvalos pitagóricos basados en la serie 3/2. Esto reafirma los hallazgos de Pitágoras (y anteriores) sobre los intervalos fundamentales de nuestra música y la de muchas otras músicas que como la Europea, contienen la Octava, la Quinta y su inversión que es la Cuarta).

Los armónicos 7,11, 13,14, contienen los números primos 7, 11, 13, no generan una nota musical que se parezca a las que nuestro sistema aspira a tener, por tanto no tienen nombre (algunas escuelas les ponen nombres pero voy a ignorarlas).

La gran diferencia aparece con los armónicos que contienen el número primo '5': forman una Tercera Mayor algo mas pequeña y una Séptima Mayor algo mas pequeña, que sus homónimas pitagóricas. Se forman con este número primo el '5' que no está en la serie pitagórica. Esta Tercera mas pequeña resulta mas adecuada a nuestro concepto de escala que el dítono pitagórico.

Vamos a incorporar esta Tercera en lugar de la pitagórica y a propagar los cambios que implica en el sistema.

Automáticamente tenemos definida su inversión, la 6º menor de 12-4=8 semitonos con un valor de (recordamos que deben dar una octava al multiplicarse) = (2:1)/(5:4)=8:5, y análogamente al fijar la Séptima Mayor como 15:8 de 11 semitonos, la segunda menor (1 semitono ) queda fijado como (2:1)/(15:8)=16:15. Estas cuatro notas sustituyen a sus equivalente pitagóricos dejando la escala igual o mejor así que seguimos adelante.

La Quinta Justa es la misma por tanto también la Cuarta Justa, conservamos el unísono y la octava, el trítono de 6 semitonos no nos importa para nada* así que nos quedan por determinar solamente la Sexta Mayor y su inversa, la Tercera menor.

*A estas alturas ya debería ser bastante accesible que un intérvalo de 6 semitonos se complementa a si mismo para formar una octava, luego su relación interválica es "raiz de 2" o 1.41, un número irracional a medio camino entre la Cuarta Justa de 1, 33 y la Quinta Justa de 1,5 que se considera "semi-consonante", una "imperfección"ya que no es tan perfecta como las consonancias perfectas (4º, 5º, 8º) pero que atrae poderosamente al oido por su cercanía. Almenos esto es lo que dice la teoría, luego que cada cual sea consciente de lo que haga con ella.

Pues al tema, solo queda definir la pareja 6º Mayor/3º menor. La Tercera menor de 3 semitonos y la Mayor de 4 suman 7 semitonos, que es una Quinta Justa. Entonces ambas deben tener un producto igual a 3:2 con lo que la tercera menor queda (3:2)/(5:4)=6:5, con lo que la Sexta Mayor se va a los 5:3.**

** bueno en realidad ese no es el único motivo. En el sistema Pitagórico se forman acordes Perfectos Mayores (3º Mayor + 5º Justa) sobre los grados I, IV, V de cada escala. Para mantener esta relación aquí hay que forzar que el sexto grado esté exactamente a una 3º Mayor del cuarto grado, luego (4:3 )x(5:4)=5:3. Pero esto ya se va del ámbito de este artículo.

Como resultado, examinemos los intérvalos obtenidos, ordenados por sus numeradores.

1:1, 2:1, 3:2, 4:3, 5:4, 5:3, 6:5, 8:5, 9:8, 15:8, 16:9, 16:15

todos son cocientes de números enteros que se pueden formar con números primos estrictamente menores que 7, y cuyo cociente está comprendido entre 1:1 y 2:1. (y en breve aparecerán los dos que faltan para completar los primeros 12 pares de números que cumplen esta condición (no son tantos, eliminando los primos grandes y los múltiplos de los anteriores)

Pues los otros dos son los intervalos complementarios entre si (10:9) y (9:5), que es relevante porque es la relación que hay entre la tercera Mayor y la Segunda mayor (5:4)/(9:8)=10:9 y que en este sistema recibe el importante nombre de Tono Pequeño. De este modo esta docena de números forman parejas cuyos productos generan una octava (2:1), cuyas diferencias generan un tono grande (9:8) o pequeño (10:9) o un semitono (16:15). O sea que es un sistema bastante cerrado y coherente.

Observemos ahora esta relación de resonancias en un video comparativo que muestra como suenan algunos acordes: los perfectamente armónicos dibujan una pauta estable en la pantalla del analizador mientras que los demás (que aquí usamos los temperados como referencia) crean una pauta irregular, con "impurezas armónicas" que los ingenieros llaman "productos de intermodulación, batidos, ruido, etc.." y que podemos ver como hacen oscilar el equilibrio perfecto de las consonancias justas:

Seguro que habeis reconocido el preludio nº1 en Do M de Bach, aunque su "buen temperamento" lo dejo para mejor ocasión.

Pero queda el pequeño problema de que ahora tenemos dos tipos de tonos. En efecto, al forzar una Tercera Mayor mas pequeña que la pitagórica pero manteniendo la misma Segunda Mayor, resulta que nuestra Tercera se compone de un tono grande (9:8) y de un tono pequeño (10:9). Lo que nos lleva a que nuestra deseada Escala Mayor ahora tiene Tonos grandes (TG), tonos pequeños (TP) y Semitonos (ST) resultando en la secuencia:

TG-TP-ST-TG-TP-TG-ST

[y el semitono cromático que es la inversión dentro de un tono de la Segunda menor o Semitono diatónico, pues ahora hay dos, el que corresponde a la inversión de un tono grande y a la inversión de un tono pequeño, que resultan respectivamente 25:24 y 135:128]

Para mas lio, el hecho de usar una Tercera Mayor mas pequeña que la compuesta por 4 quintas hace que una de esas quintas sea también mas pequeña. (Si el tono grande es 9/8 las dos primeras quintas estan ok, (3/2) x (3/2) = 9/8, la 3º Quinta del círculo (RE-LA) es menor a la oficial (3:2) ya que contiene dos tonos pequeños en lugar de uno, concretamente mide 40/27. La diferencia entre esta quinta y la oficial vale exactamente 81/80, que es exactamente la diferencia entre un tono grande (9/8) y uno pequeño (10/9), y también la diferencia (cociente se entiende siempre) entre la Tercera pitagórica o Dítono (81/64) y el tercer armónico (5/4). Esta triple diferencia se conoce como Coma Sintónica.

Ademas y puestos a buscarle tres pies al gato, existe lo que se conoce como inversión del semitono: El semitono diatónico (16/15) es mas grande que el cromático grande (135/128) lo que no es exactamente lo buscado. Habitualmente deseamos un semitono cromático grande para que el diatónico sea pequeño y resuelta mas naturalmente a la nota superior, de forma mucho mas melódica y sencilla. Otro punto negativo.

¿Pero y que pasa con la Quinta del Lobo y la coma Pitagórica?

Pues que sigue estando ahí, aun cambiando la afinación de algunas notas, siguen estando en progresión de quintas y al cabo de 12 quintas se generan enarmónicos separados por una Coma Pitagórica. Esta Coma provoca la 12º Quinta pequeña y todos los intérvalos que la crucen son menores de lo que deberían en una coma pitagórica. Pero además hay que tener en cuenta las quintas pequeñas que genera la coma sintónica, concretamente una de cada cuatro o tres por cada doce quintas.

Estos defectos no se cancelan mútuamente, solo en parte. La coma sintónica vale "-1.0125". El déficit al llegar a la 12º Quinta es tres veces esta cantidad, al que se le debe restar el déficit que la tenía la coma pitagórica "-1,014" El resultado vale (128:125) y se llama Diesis. Este valor también es el exceso de 3 Terceras Mayores (de 4 quintas cada una) sobre una octava. De este modo la quinta del lobo de este sistema vale una quinta del lobo piagórica mas una diesis, resultando en 192/125 que se aproxima casi a medio semitono, o sea una desafinación de campeonato.

Así que después de arreglar la fealdad del dítono pitagórico, introducir terceras y séptimas resonantes y bonitas y generar todos los intervalos restantes sin que sean muy distintos de los antiguos, el sistema tiene aún menos posibilidades de modulación y portabilidad, y una quinta del lobo a medio camino de una sexta menor. Ello relega su uso a instrumentos afinables sobre la marcha, principalmente la voz humana a Capella o con instrumentos de cuerda sin trastes principalmente.

Existe otro sistema aun menos común, llamado Justo Menor, basado en ajustar no la tercera Mayor sino la tercera menor. Puesto que la tercera menor esta formada por sólo tres quintas, en un circulo de 12 hay 4 ciclos de 3 quintas que quedan reducidas. El valor de la Coma Sintónica se mantiene, pero se reduce una quinta de cada tres en lugar de una quinta de cada cuatro.

En esta variante la diesis aumenta, ahora vale 4 comas sintónicas menos una pitagórica, aumentando aún mas la quinta del lobo. Así que no mejora para nada los resultados anteriores salvo por ofrecer una alternativa que, quizá, podría ser de utilidad cuando la anterior no lo fuera. En este sistema la Diesis se llama "Diesis Mayor" para no confundirla con la del otro sistema, que ahora sería una "Diesis menor" en el sistema "Justo Mayor" por antagonismo manifiesto.

Su uso fue una mejora en el desarrollo de la música vocal renacentista, aparición de las cantatas y los primeros grupos de cámara barrocos, pero totalmente impracticable en lo que luego sería la orquesta o el concierto. Ssí que salvo las corales buenas de verdad y con repertorio antiguo es muy dificil encontrar ni instrumentos ni cantantes que no estén 'normalizados' al temperamento igual en detrimento de la justa entonación.

Pero eso casi que ya lo dejo para la próxima entrega del curso Lucifer: sistemas mesotónicos, temperamentos irregulares y el temperamento igual o mas conocido como de escala temperada.

Jordi Vilches y La máquina de bailar

2010-07-12T14:00:00.000+02:00

La Máquina de Bailar

Óscar Aibar (2006)

Producción española de Amiguetes Entertainment hecha con cuatro duros, patrocinada hasta el culo por Konami (los creadores y distribuidores de la famosa máquina de bailar) y rodada en el salon del comic (o del manga o de lo que fuere) de forma que los extras y los decorados salen gratis. ¿Tiene pinta de Bodrio, no? Pues si, pero si ponemos a José Corbacho y Santiago Segura la cosa cambia, y si le damos el Leading a Jordi Vilches pues el tema se merece un estudio mas profundo.

Tras un pequeño incidente con una bombona de butano y una boa constrictor, el joven Daniel tiene una deuda con una banda de legionarios. Ganar el concurso "La Máquina de Bailar" es la única opción. Pero necesitará un equipo y un entrenador personal, eludir las artimañas arteras del villano de turno, y vencer al campeón del mundo, tutelado por dos monjes tibetanos.

Ante una parodia exagerada como esta hay que sacarse el sombrero por la imaginación que le echan. Oscuras tramas del pasado y viejos enemigos que reaparecen para zanjar cuentas en la gran competición de baile electrónico, trama romántica con mas personas de las esperadas y guiños cinematográficos a porrillo. Lo que es una gran lección para todos aquellos que no gozan de gran presupuesto: pensar es gratis, rellenar con temas inesperados engrandece y eludir la solución fácil, pues no hay tanta música ni baile como uno podría esperar, resulta en que puedes satisfacer tanto al público atraido por la temática frikigamberrosa como a cualquiera que busque un entretenimiento, que no saldrá aburrido ni agobiado por una temática repetitiva y monótona.

Si a eso le sumamos un nivel de detalle en los personajes que también roza el drama pues tenemos un filón de insospechadas posibilidades para explotar. El papel de Santiago Segura, entre un Don Quijote venido a menos y de cordura cuestionable, entre anécdotas inventadas y sacadas del cine llena mas que mil y una escenas de estereotipos juveniles al uso. Adoptando un aire a lo Pat Morita con su filosofía barata nos regala su dosis de filosofía de barriada setentera y fracasada con palabras como esta:

"Si, es filosofía barata de película barata. Pero las películas baratas ayudan a la gente, porque la gente como nosotros vive vidas baratas"

Toda una declaraciónde intenciones para ponerla en una película barata mientras enseña a su discípulo La Mirada del Tigre de Rocky, el equilibrio de Daniel-san y tiene su casa como el motel de Psycho y escenas a lo Matrix entre otras muchas referencias cinematográficas. No menos, el gran José Corbacho nos deleita con sus apariciones presuntamente serias, que recuerdan a lo mejor de sus primeras temporadas al lado de Buenafuente como matón de barrio.

Pero para llevar el liderato y no ser comido vivo por estos dos animales televisivos hacía falta algo grande. Y ese algo se llama Vilches, al que parece que su incontrolable acento condena a papeles bastante tirados pero que siempre ha dado muestras de poder trabajar al lado de bichos grandes sin ceder terreno, y comerse a cualquiera de su generación, y si no que se lo digan a Azorín, Ramallo o Edu García que lo han sufrido en sus carnes. Y en esta está a la alutra de sus dignos compañeros como en su día lo estuvo de Noriega, Resines, Sardà o Pinedo. El día que le den un papel serio va a lucirse, recordad mis palabras cuando empieze a cosechar goyas.

El resto es bastante insustancial, final tan previsible como efectivo, con alguna bufonada a costa de la casa real y poco mas. En fin, después del recital de guiños peliculeros, histrionismo de Segura, reparto de lujo (Enrique-Roswell-Villén, Pablo-Joselito-Pinedo y la aparición de Su Majestad, reconocido admirador de Vilches) pues hay que reconocer que les ha quedado un producto mas que entretenido y casi gratis, con dosis muy limitadas de maquinerismo electrónico y branding videojueguil apto para todos los públicos de la generación Pacman en adelante.

Por todo ello y con el bonus especial de Lucifer:

@ Absurda
@@ Inofensiva

@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica